Dream Theater-Images and Works

Buenas centinelas,una vez mas,os traemos un discazo que no podéis dejar de escuchar,pero en esta ocasión,es especial,ya que a la hora de decidir que disco hacer,me decante por este en concreto,mas que nada para hacer abrir los ojos al compañero de blog,Volstagg,ya que no le entro bien el disco la primera vez,pues esta entrada,servirá para que el amigo abra los ojos y se de cuanta que esta ante un gran disco de una gran banda.Que sirva esta entrada también como homenaje al compañero de blog,ya que en el fondo es el unico que me lee y me comenta en mis entradas jejejejeje

Vamos pues,con una super banda y con un disco que es considerado como uno de los mejores del grupo,con todos vosotros(volstagg,ponte cómodo)……….
DREAM THEATER

Como siempre un poco de historia de esta banda de super virtuosos.

Formados en el año 1985,cuando el guitarrista John Petrucci y el bajista John Myung decidieron formar una banda en su tiempo libre,mientras cursaban sus estudios en la escuela de Berklee College of Music en Boston.Alli,conocieron a un chico que tocaba la batería,bastante bien y le pidieron si le gustaría formar parte de este grupo,por diversión mas que nada,este batería era nada mas y nada menos que Mike Portnoy,el que años mas tarde,seria uno de los baterías mas jóvenes en entrar en el Hall of Fame of the drummers(casi nada).Portnoy,le pidió a su compañero de clases y proyecto(como examen final tenían que formar una banda y tocar unos temas)Kevin Moore,que tocara los teclados,el ultimo en incorporarse fue el cantante Chris Collins.Formada ya la banda,decidieron ponerse como nombre Majesty.

Entre los estudios,el trabajo y dar clases,no daban al abasto con todo y tuvieron que tomar de decisión de seguir o no con la banda,el echo,de que esta entrada siga no hace falta decir cual fue la decisión que tomaron,no?
En noviembre de 1986, después de algunos meses escribiendo y tocando juntos, Chris Collins dejó la banda por diferencias creativas con los otros miembros. Después de un año intentando encontrar un reemplazo, Charlie Dominici, quien era mucho mayor y más experimentado que cualquiera en la banda, superó la audición para entrar en el grupo. Con la estabilidad del compromiso que Dominici trajo a Majesty, empezaron a tocar en más espectáculos tanto dentro como en los alrededores del área de New York City, y consiguieron un monto considerable de exposición para una banda que no había lanzando ningún álbum todavía.En 1986,sacaron un casste a modo de Demo,llamado The Majesty demos.Chris Collins,dejo la banda,por diferencia creativas con los demas miembros y en su lugar entro el experimentado Charlie Dominici(pensad que los demás eran estudiantes y el ya tenia mas tablas sobre los escenarios).Mas tarde,otra banda llamada Majesty,amenazo con acciones legales y entonces fue cuando el padre de Mike Portnoy,les sugirio el nombre de Dream Theater.A partir de aquí,començaron a dar concierto por los alrededores hasta que en el año 1989,sacaron su primer disco When Dream and Day Unite,la difusión del disco fue muy escasa,ya que la discografica,le dejo tirados y la difusion del mismo fue muy mala.Despues de los conciertos de presentación,el cantante Doninici,dejo el grupo,dejando así a Dream theater,por casi dos años sin un vocalista comprometido al 100%

En 1991,se unió el vocalista canadiense Kevin James LaBrie quien, para evitar confusión con el teclista Kevin Moore, empezó a utilizar su segundo nombre, James. En 1992 lanzaron su segundo álbum, Images and Words, que les catapultó a la fama debido a la gran acogida del público japonés (siempre muy implicado con la banda) y a la emisión en la cadena MTV del videoclip promocional de “Pull Me Under”. Algunos temas destacados en este disco son “Pull Me Under”, “Take the Time” y “Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper”. Como curiosidad cabe señalar que en el momento de grabar “Metropolis” la banda la nombró como “parte 1″ a manera de chiste, pero tuvo una gran recepción por parte de los fans, quienes no paraban de preguntar por la segunda parte. Esta parte no llegó hasta 1999 con el disco Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory.En 1993 la banda grabó el directo Live at the Marquee, su primer álbum en directo, grabado en el Marquee Club de Londres(a destacar el impresionante solo de bateria del amigo Mike,brutal).En 1994.llego el disco que revoluciono del sonido Dream Theater,Awake,con temas tan impresionantes como,“Erotomania”, “Voices” y “The Silent Man”; “Lie”, la psicodélica “Space-Dye Vest”o”The Mirror”.A Change of Seasons,llego en el año 1995,con canciones muy largas en las que se versionan a otros artistas consagrados como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd.En 1997,llego el flojo y comercial Falling into Infinity,que estuvo a punto de acabar con la banda por culpa de la discografica.Tras dos años en busca de una discografica en condiciones,finalmente en el año 1999,llego una de las obras mas impresionantes del gruopo,llego la segunda parte de la cancion Metropolis,pero esta vez en forma de disco,Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory,disco conceptual que narra la historia de Nicholas, un joven que se siente identificado con una joven que murió en 1928.Uno de los disco del cual,en palabras textuales de Portnoy,se siente mas orgulloso.

En el 2002,entro en escena una nuevo sonido del grupo,mas duro,pero nunca sin perder su sello de identidas,esto llego con el genial disco en dos partes,Six Degrees of Inner Turbulence.El primero de ellos con canciones como “The Glass Prison”, con una línea musical similar a Metallica en …And Justice For All, y “Misunderstood”, un tema de corte psicodélico. El segundo CD contiene la obra conceptual “Six Degrees of Inner Turbulence” de 42 minutos de duración que trata acerca de las perturbaciones de la mente humana, tales como la depresión y la locura. Para muchos fans el segundo CD es uno de los más destacados trabajos de la banda.El nuevo rumbo de la banda,a un sonido mas duro y metalico,se comfirmo con el genial(para mi gusto)Train of Thought en 2003,Temas destacables de este trabajo son “This Dying Soul”, “Endless Sacrifice”, “In The Name of God” y el tema instrumental “Stream of Consciousness”. Este CD creó una especie de “cisma” entre los seguidores de la banda más “pesados” y los más “progresivos”
Siguiendo esta nueva linea del grupo llego en 2005,Octavarium y en 2007 Systematic Chaos,disco en los cuales se sigue en la misma direcion metalica del grupo,aunque en menos intensidad que “Train Of Thought” y con algunos momentos de grandes dosis de metal simfonico.El ultimo trabajo de la banda ha sido Black Clouds & Silver Linings en 2009.Actualmente,el bateria Mike Portnoy,ha abandonado la banda y ya están preparando el nuevo disco con el batería que sustituie a Mike.

IMAGES AND WORKS (1992)


CANCIONES
Pull Me Under
Another Day
Take the Time
Surrounded
Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper
Under a Glass Moon
Wait for Sleep
Learning to Live

El disco comienza con Pull me under, un intenso tema que sirve de perfecta introducción para el grupo. LaBrie atrona, Petrucci deslumbra y los más de ocho minutos pasan.Canción bandera.La cosa se tranquiliza un poco con Another Day,una composición más clásica y un sonido más ochentero.Aquí ya se puede ir apreciando por dónde van a tirar DT en un futuro, puesto que los temas de corte más tranquilo del grupo siempre acaban formando parte de su compendio de himnos en los conciertos, y ésta no debería ser la excepción. A destacar el saxo de Jay Beckenstein, conocido del grupo y fundador de Spyro Gyra(el saxo le da un toque a la canción de,no se,como de peli porno jejejejejejeje)
La batería del inicio de Take the time,irrumpe con fuerza,para devolvernos a la realidad y ponernos delante de una de las grandes canciones del disco,con unos teclados que no martillean la cabeza y una guitarra virtuosa que nos regalan uno de los mas grandes solos del grupo,éxtasis metálico.Surrounded,llega para poner un poco de calma al asunto,canción de medio ritmo y con toques progresivos al 100%,como no podía ser menos,el solo del gran John Petrucci,no tiene desperdicio,aunque esta vez,comparten protagonismo con la excelente voz de Labrie.
Y por fin llega el momento álgido del disco,el momento del orgasmo,llega Metropolis Pt. 1 ,con un inicio enigmático,que nos dice que no preparemos para lo que se nos viene encima.nada mas y nada menos que casi 10 minutos de éxtasis del grupo,con una voz magistral y unas partes instrumentales que nos harán alucinar y disfrutar como enanos,los teclados en algunos momentos,nos hacen pensar en los grandes Emerson.Lake & Plamer(ya comentados en el blog),en definitiva,una canción épica,que lo tiene todo,virtuosismo y un sonido metálico increíble,ojo tambien al bajo de John Myung(ufffff).El éxito de la canción,hizo que el grupo,apetición de los fans,hicieran una segunda parte y esta fue un disco entero,si señor,con dos cojones!!!!!!!!!!!!
Cuando piensa que ya puedes morir tranquilo despues de esta descarga acojonante de Metropolis,llega Under a glass moon,canción muy compacta con un gran John Petrucci en un solo realmente alucinante,una canción increíble,que no deja de sorprender al personal que pensaba que después de Metropolis,ya no avía vida.
Cerramos el disco con dos grandes canciones,la primera de ellas,Wait for sleep,interpretada únicamente por LaBrie y Moore,canción lenta pero de corte muy bello y encantador,la segunda la gran Learning To Live,que pone colofón final a un gran disco,donde nuevamente las partes de guitarra y teclados nos dejaran sentados en el sillón sin podernos mover y la batería aplastante de Mike,nos golpeara una y otra vez sin piedad.

Disfrutar con la mejor parte de la genial Metropolis

Si después de escuchar esta obra maestra de la música,no sientas nada,es que de verdad tienes un problema,porque el disco es de principio a fin,una gran obra,que lo tiene todo,solo se le podría tirar en cara una cosa……..que no dure mas y eso que es solo el segundo disco de esta banda,que se formo como escusa para pasar el rato mientras que sus miembros fundadores,se tomaban un descanso de loes estudios,aiiiiiiiii y yo que en mis descansos me hinchaba a litronas y bueno,esas cosas que se fuman y dan risa jejejejejejeje!!!!!!

Hasta otra ocasión mas,espero que disfrutéis de esta gran disco,tanto como lo he disfrutado yo,escuchándolo mientras escribía esta entrada

Saludos!!!!!!!!!!!!!

America´s Bests Comics – Top Ten

Siguiendo con nuestras lecturas veraniegas, hoy os traigo una pequeña reseña de una gran cómic del sello America´s Bests Comics del genial guionista británico Alan Moore. Visita tambien esta entrada dedicada a su persona. Este comic no es otro que Top Ten. A por ello.

Portada del Num. #1

Como ya sabeis, siempre empezamos con un poco de historia.

En 1999 se anunció el regreso de Alan Moore al cómic mainstream. Es cierto que llevaba publicando últimamente en Wildstorm en series como Wildcats, pero acostumbrados a novelas gráficas como Watchmen, V, de Vendetta o From Hell, muchos pensamos que ese retorno se materializaria en otra obra de este tipo. Nada más alejado de la realidad. La Editorial le dejó crear todo un sello para él solo dónde poder materializar todo su potencial creativo. Cómo os digo, todos esperamos otra genial novela gráfica del tipo Watchmen pero la sorpresa fue que puso en marcha 5 series regulares para dar a los que desprestigian esta forma de expresión (el cómic), por considerarla superficial, otra vuelta de tuerca a todo lo escrito anteriormente; es decir, nos presentó 5 colecciones donde, de nuevo, daba un repaso a todo el género y nos lo presentaba de una manera postmoderna. En palabras de Moore:

Un día me fijé en un detalle de los primero números de Flash Comics de principios de los años cuarenta: las asépticas plazas y todos aquellos edificios que parecían vasos de cocktail no reflejaban la realidad. Era una visión de lo que América podría o debería ser. Así que decidí que la América de los comics ABC fuera una América que no existe, pero que resultara lo suficientemente evocadora y conmovedora como para que los lectores desearan que existiera en realidad.

Comisaria Top 10

Y dicho y hecho. Las colecciones que se lanzaron fueron las siguientes: Top Ten, Tom Strong, Promethea, The League of Extraordinary Gentlemen y Tomorrow Stories. Todo un lanzamiento con las 5 colecciones guionizadas por él mismo, eso si, a cargo de diferentes dibujantes. Todo un sello editorial sobre el que se aseguró de mantener su control creativo. Todo un sello que como ironía se llama ABC Comics, America´s Bests Comics……. escritos además por un guionista británico.

Poco a poco iremos desgranando el resto de colecciones pero para no alargarme mucho en el post, hoy empezamos con Top Ten.

Si la pregunta que nos haciamos al leer Watchmen era: ¿Que pasaria si en la vida real existieran los superheroes? La pregunta que nos hariamos en Top 10 sería ¿Que pasaría si todos fueramos superheroes? Esta serie lleva el nombre de una comisaria de un distrito de Neopolis. Esta ciudad futurista fue creada despues de la 2a Guerra Mundial por un montón de genios/villanos/científicos nazis. Es posiblemente la ciudad más avanzada del planeta y esta poblada completamente por gente con poderes, robots inteligentes, dioses, extraterrestres, gigantes, en fin, todo un elenco de personajes a cada cual más asombroso. En medio de todo esto, tenemos la comisaria de policia, formada, como no podría ser de otra manera por superhumanos y demás criaturas.

La narrativa funciona al igual que cualquier serie policiaca. Pequeñas historias particulares, pensadas para humanizar a los personajes y una gran trama conjunta para dotarla de grandeza. En palabras de los autores, vendria a ser una especie de Canción Triste de Hill Street. Os acordais del Capitan Furillo y compañia? En Top 10 veremos los problemas que tienen cuando, por ejemplo, un agente es asignado a tal o cual pareja. Veremos cómo reparten los casos en la reunión matutina. Veremos como afecta su situación familiar en su trabajo profesional….etc. Todo ello muy “real”. Tanto como podría ser un Sargento que es un Doberman inteligente que adopta una posición erguida gracias a un exoesqueleto implantado. Además actuan de manera legal, es decir, piden refuerzos por radio, te leen tus derechos, no toman nunca la justicia por su mano. En fin, no espereis leer un comic de superheroes al uso.

Aspecto de la Estación Central en Neopolis

Son 12 nums absolutamente impresionantes. Debido, como no, al gran trabajo de Gene Ha a los lapices. Bueno para ser fieles a la realidad este trabajo está hecho en cooperación con Zander Cannon, que realizaba los bocetos previos pasandoselos a Gene Ha que realizaba el acabado en lapiz definitivo, añadiendo lo que creyera oportuno. Y es que esta obra es de una complejidad gráfica impresionante. En cada viñeta nos podemos sumergir en un montón de información y detalles que enriquecen el texto de forma grandiosa. En gran cantidad de estos detalles, podremos encontrar multitud de guiños y referencias culturales. Veremos a Batman, Asterix, la familia de Perdidos en el Espacio…… En fin, toda una delicia.

Bueno, espero que os haya picado el gusanillo, si no conociais la serie. Hay que apuntar que derivadas de esta serie se publicó un Spin-off de uno de los agentes de la Comisaria. Una miniserie recopilada en tomo que nos cuenta una aventura en su tierra natal del agente Smax, un gigante azul con mal humor crónico. Y otro comic, a modo de precuela que nos cuenta los origenes de Neopolis y de la comisaria. Este comic se llama The 49ers.

Asi que nada, a por ello!! Espero vuestros comentarios!!

 

Ritchie Blackmore’s Rainbow

Buenas centinelas,acabamos la semana con todo un clásico del rock de la mano de uno de los grandes guitarristas.Un disco que supuso una revolución en su momento con grandes temas ya clásicos dentro de la escena del rock.Con todos vosotros el gran Ritchie Blackmore con Rainbow.

Pero antes,como siempre un poco de historia
Ritchie Blackmore,guitarrista de los geniales Deep purple desde su inicio con grandes discos como “Machine Head”,”Fireball” o el genial concierto “Made in Japan”(que según la leyenda negra,cuenta que en medio de la canción “Child of Time”,una assitente al concierto se dispara en la cabeza LOL!!!!!!).Pues en Abril de 1975,este decide dejar al grupo,por sus desacuerdos con el rumbo que estaba tomando la banda por aquel entonces y que años después le darían la razón.Entonces decidio crear su propia banda,llamada Rainbow,para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre Febrero y Marzo de ese año. Elf había sido soporte de Deep Purple Mk III durante algunas fechas de su última gira norteamericana.
Con esta formación salió el primer álbum, titulado escuetamente Ritchie Blackmore’s Rainbow 1975, el cual ofreció como relativo éxito la canción Man on the Silver Mountain. Pero a continuación, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos comunes por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo.

A la base Dio-Blackmore,que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el batería Cozy Powell. La incorporación del otrora poderoso señor de los tarros de Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el teclista Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realiza el primer recital de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como soporte (una excelente banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, de quien Blackmore hará famosas, pocos años después, dos composiciones suyas, Since You’ve Been Gone y I Surrender)

Lo que puede considerarse como el primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por el inconfundible Martin Birch. Este álbum no produjo ningún single pero fue muy vendido durante bastante tiempo. El disco es considerado por muchos como una de las mejores producciones de la historia del Heavy metal. En este disco puede encontrarse Stargazer, una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras de “dragones y mazmorras”, tan características de la carrera de Ronnie James Dio.

Al año siguiente, editaron “On Stage“, un disco en vivo que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, y que dieron muestra de la elegancia y virtuosismo del quinteto, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal unos 15 años más tarde: el heavy metal progresivo. Un detalle: el disco omite casi completamente los temas de Rising salvo un breve fragmento de Starstruck (en especial Stargazer que era considerado poco menos que el climax de los shows, así como el bis habitual Do You Close Your Eyes donde Blackmore da rienda suelta a sus instintos destructivos) además de ser muy corto como disco doble (apenas 60 minutos). Con todo el disco contiene algunos momentos absolutamente impresionantes dejando claro testimonio del nivel alcanzado por el hábil guitarrista y su banda.

Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en Paris, en los estudios Le Chateau, para preparar el nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, ex integrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes Blackmore, disgustado con los resultados despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después. El disco queda parado: Blackmore regresa a Inglaterra y comienza a probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un sesionista llamado David Stone, que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley de bajista y así se presenta el disco, pero el bajo de todo el LP queda tocado por Blackmore. Long Live Rock and Roll, que incluye un puñado de canciones magistrales, como la mística Gates of Babylon (cargada de reminiscencias orientales), la atronadora Kill the King o la hermosísima Rainbow Eyes es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978.

Queda un tema fuera del disco Night People que algunas noches era incluido brevemente en el medio de Man On The Silver Mountain. La gira lleva al grupo a EE.UU., que es la única plaza que no logran penetrar, con magras ventas de todos los discos y simples editados hasta el momento. El tour se completa con Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quiere llegar a la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. La época de oro de Rainbow terminaba, una época en la que Blackmore plasmó, tanto en disco como en vivo algunas de las más fascinantes creaciones de su carrera.

A partir de aquí,la banda,con constantes cambios,saca un para de disco mas o menos decentes,“Long Live Rock ‘n’ Roll”(1978)y “Down to Earth”(1979),este ultimo les abrió las puertas del mercado USA y fueron invitados a participar en el Monster of Rock,llegando así,el climax máximo del grupo.Aunque,esto,no consiguió formalizar una base de componentes sólida y tras unos álbumes flojos y sin sentido,hicieron que el grupo,quedara abandonado a medicados de los años 80,dejando grandes canciones y dos grandes discos con el fallecido Dio.En la actualidad,Blackmore,sigue gravando discos con su mujer,pero de estilo medieval.

Ritchie Blackmore’s Rainbow (1975)

CANCIONES
Man On The Silver Mountain
Self Portrait
Black Sheep Of The Family
Catch The Rainbow
Snake Charmer
The Temple Of The King
If You Don´t Like Rock’n’Roll
Sixteen Century Greensleeves
Still I´m Sad

Este fue el primer álbum que publicó Rainbow en 1975,con Dio a las voces,Mickey Lee Soule en los teclados, Craig Gruber en el bajo y Gary Driscoll en la batería.El talento,tanto de Blackmore como de Ronnie James Dio componiendo canciones,hace de este disco un clásico en toda regla dentro de la escena rock de la epoca.
Desde la primera canción,“Man of the silver Mountain”,nos damos cuenta de las intenciones del señor Blackmore,con un riff pegadizo,muy semejante al ya clásico “Smoke on teh water”(que evidentemente es de Blackmore,también jejejeje).Con la entrada de la voz de Dio,ya estas inmerso en una gran experiencia,sin dejarte reaccionar de este impresiónate inicio,el amigo Blackmore,se marca un solo de los que marcan historia,demostrando,que los purple,estaban equivocados,en el camino que havían tomo,grande blackmore,en este tema.“Self portrait”,llega sin aun dejarte recuperar del shock que ha sido la primera canción.Una canción de medio ritmo,oscura y con un trasfondo derrotista y la voz de Dio,diciéndote “Down,Down,Down”,otro gran solo,digno de este abismo,en el cual,el mismísimo satanás hace su aparición.“Black Sheep of the Family”,es la canción típica,a la que Dio,mas tarde nos acostumbraría a todos los buenos metaleros,un blues rocanrolero,temazo.
“Catch the Rainbow”,increíble la voz de Dio,en un registro mas suave,te transporta por este viaje a través del arco Iris.Gran melodía de Blackmore,demostrando porque es uno de los grandes y Dio,bueno,Dio,esta esplendido en esta canción,suave,susurrante y hacia el final,potente como las que mas.Te prometeo,que la primera vez se te caerá la lágrima antes este tema,increíble(y por cierto,como se la cargan los mamones de Mago de Oz,en el disco de la “Leyenda de la Mancha”,dios que gentuza!!!!!)
Seguimos con una cancion muy hardrockera,“Night Charmer”,energia pura donde toda la banda demuestra porque este album estan jodiamente bueno y un todo un clasico.”The Remple of the king”,otro temazo/balada,donde la voz de Dio y la guitarra de Blackmore,hacen de esta cancion una delicin,incluso,me atreveria a decier que la guitarra se une a Dio cantando,buenissiiiiiiiima
“If you Don’t like Rock’n’roll”y“Sixteen Century Greenslaves”,llegan sin dejarnos recuperar del sueño mágico de la ultima canción,potentes temas rockero,que te hace pensar en los Deep Purple mas clásicos,cosa normal ya,ya que Blackmore,las escribió aun estando en la banda,nuevamente,gran demostración del gran Dio,en estas canciones,como no nos va a gustar el Rock n roll,querido Dio jejeje
Acabamos con un tema instrumental “Still I’m Sad”,versión de los “Yardbird”,sisi,esa banda donde comenzó un chico llamado Jimmy Page,te suena de algo?.Tema,donde el alter ego del gran blackmore aparece,dejando al pobre Dio sin trabar,para poder el demostrar quien es el que manda y lucirse a lo lindo.Destacar también la función de los demás miembros del grupo en este tema


Muchos se preguntaran,que hubiera pasado si Blackmore,no hubiera abandonado los Purple?Hubiera sido este el estilo Purple?dificil lo veo,ya que sin la voz de Dio,este disco no seria lo que es.Como vimos en el disco anterior,en el blog,podriamos plantear la misma pregunta;Qu ehubiera pasado si el amigo Hansei no hubiera dejado los Helloween?Pues que no se hubiera formado ni Rainbow ni los Gamma Ray,dejando a los seguidores del metal y del rock,sin estos discos tan imprescindibles hoy en dia para comprender una epoca glorios dentro de la musica

Una semana mas,me despido de todos vosotros,esperando que el disco sea de vuestro agrado y espero vuestros comentarios

LONG LIVE TO ROCK N ROLL!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Lobezno – Origen

Hoy os voy a reseñar una miniserie de esas que tampoco me canso de releer de vez en cuando. Lobezno “Origen”. Como siempre antes un poco de historia para situarnos que tampoco viene mal.

Lobezno ha estado siempre envuelto en una “bruma” de secretismo desde que se presentó en el Universo Marvel allá por 1974. Su pasado siempre ha sido un misterio. Nunca se han revelado detalles como su verdadero nombre, su edad, familiares…. Varias de las historias que nos han contado durante el paso del tiempo han resultado ser implantes de memoria “postizos”. Este misterio es uno de los alicientes que hace atractivo al personaje de las garras de adamantium.

Pues bien, nos situamos a finales del 2001 y debido al éxito de las dos primeras peliculas de X-Men y gracias al buen hacer de Hugh Jackman, se plantea la posibilidad de una película centrada en el personaje. Los jerifaltes de Marvel se ponen manos a la obra para que el origen sea narrado en sus comics y no en la pantalla. Decididos a crear el comic del año se reunen Bill Jemas y Joe Quesada (editores-jefe de Marvel) para plantear las lineas generales de lo que seria el comic. Consultan con Tom Brevoort, gran conocedor de la continuidad Marvel. Consiguen el visto bueno de Chris Claremont, creador de las mejores etapas de los X-Men  y de Lobezno. La iniciativa va tomando cuerpo, sólo falta el equipo creativo. Se barajan varios guionistas. Han de ser de primera linia. Este va a ser el comic del año sin duda. Se proponen a Grant Morrison, Brian Michael Bendis…. siendo Paul Jenkins el que se lleva el gato al agua. En los dibujos escogen a un gran dibujante. Un miembro de la saga Kubert. Andy Kubert. Y ya tenemos comic. Lobezno Origen.

Es una miniserie de 6 números. En ella nos cuentan cómo Rose una jovencita pelirroja es contratada por la familia Howlet en Alberta, Canadá en el siglo XIX. Bueno, para ser exactos nos lo cuenta ella misma a modo de notas en su diario y como “voz en off”. Pues cómo decía, es contratada para ser compañera de juegos/cuidadora del segundo hijo del matrimonio, James Howlet, un niño de su misma edad y bastante enfermizo. En la gran hacienda propiedad de la familia tambien viven multitud de criados y entre ellos un misterioso jardinero, cuyo aspecto nos recuerda enseguida a alguien. Este jardinero se llama Thomas Logan y tiene un hijo de la edad de Rose y James al que llaman “Perro”. Enseguida descubrimos que el jardinero es una persona bastante violenta que incluso maltrata constantemente a su hijo.

Entre los tres crios enseguida nace una complicidad. Juegan juntos, se pelean, todo lo normal entre tres amigos. El cruel jardinero hace lo posible para que eso no suceda, al fin y al cabo no pertenecen a la misma clase social. Ellos son sirvientes y no deben mezclarse junto a los amos. Cada uno debe permanecer en su sitio.

En un momento dado sucede algo terrible. Un suceso que cambiará sus vidas para siempre. Ufff, que dificil es hacer una reseña sin destripar nada importante del argumento.

En fin que ocurre algo muy gordo y nada será como antes. Nuestros tres protagonistas se veran obligados a cambiar sus vidas para siempre.Se veran separados por la tragedia. Ahh! que no os he contado quien es Lobezno. Pues me temo que tendrás que leerte la serie. Pero a buen seguro que te vas a llevar una gran sorpresa!!

Hay que destacar de forma obligatoria el gran trabajo que hace el bueno de Andy Kubert. El dibujo es sencillamente espectacular. Es de nota. Además el coloreado de Richard Isanove es sencillamente delicioso. Se nota que el acabado ha sido mimado hasta cotas inusuales. Como curiosidad hay que destacar que el dibujo está coloreado directamente desde los lapices. Es decir, sin entintar. Dándole un aspecto mucho más cercano a un album europeo que a un comic-book americano. Esto solo se había hecho anteriormente en otra colección, Extreme X-Men, precisamente dibujada por un español, Salvador Larroca.

De quien son estas garras?

Todo el conjunto hace de este comic una obra maestra que además, sin estar atado a continuidad previa, puede ser disfrutado por igual por lectores veteranos que por lectores más noveles. Mucha gente, entre los que me incluyo, pensabamos que se rompería esa “magia” que envolvia a Lobezno. ¿Y si el origen no está a la altura? ¿Y si no encaja con lo que conocemos del personaje? Esas dudas se disiparon aquel dia de 2002 cuando el num 1 cayó en mis manos. Todo está tratado con maestría tal que incluso nos aclaran ese interés que tiene Lobezno en la cultura japonesa. Ahh, que no conoceis las aventuras de Lobezno en Japón?? Pues nada a buscarlas!! Y ya está! Lo único que me va a dar rabia es que vosotros, lectores noveles, vais a conocer el origen del cascarrabias de las garras de adamantium en un plis y yo tuve que esperar un montón de años para conocerlo. Ainnns que rabia!!

En fin que lo disfruteis!!!

Lobezno, en su edad adulta

Black Summer & No Hero de Warren Ellis

Buenas centinelas,hoy os traemos no uno sino dos cómics del genial Warren Ellis,porque dos?pues veréis,son dos cómics que tratan mas o menos el mismo tema,desde respectivas diferentes.Todos conocemos la obsesión de Ellis por los superhéroes,superhéroes,poco cotidianos,fumadores,bebedores,mal hablados y con unos métodos poco comunes en este mundo de la fantasía de superhéroes al que estamos acostumbrados.Quiza los superheroes de Ellis,mas conocidos sean los miembros de The Authority(que ya hemos hablado en el blog),hoy os presentamos a otros,no muy alejados de los Authority:Empezamos pues con la primera historia

BLACK SUMMER

Comic book de serie limitada escrito por Warren Ellis, ilustrado por Juan José Ryp, y publicado por Avatar Press que empezó a publicarse en Junio de 2007
La serie alterna entre flashbacks que detallan el origen de un equipo de superheroes llamado Las Siete Armas, y el día presente, en el que uno de sus miembros mata al Presidente. Las Siete Armas son una “asociación de jóvenes científicos e inventores políticamente atentos” (en las palabras de su creador Warren Ellis), que crean sus propias mejoras superhumanas a partir de experimentos de modificación corporal extremos supervisados por Tom Noir y Frank Blacksmith. Noir es el cerebro del equipo, pero por lejos el miembro más poderoso es John Horus, cuyas mejoras lo hacen, a todo propósito, invencible.
En algún punto desconocido, Frank Blacksmith finge su propia muerte para empezar a trabajar en la CIA. La CIA decide que Las Siete Armas son peligrosas, especialmente Tom Noir, y arreglan su asesinato con un coche bomba. Debido a un error, la bomba mata a Laura, aunque Tom resulte gravemente herido. Habiendo perdido una pierna, se retira de la vida superheroica y comienza a vivir alcoholizado y fumando compulsivamente. Mientras tanto, la CIA continúa experimentando con mejoras humanas, creando sus propios supersoldados que claman ser más avanzados que Las Siete Armas (Salvo por Horus, cuya invencibilidad es un misterio).

A partir del momento que Horus,mata al presidente,los demás miembros se reúnen para tratar de sobrevivir y se comienzan a plantear lo hechos acontecidos por el compañero,¿hizo bien?¿estos es justicia?¿es para esto que luchamos?¿así se construye un mundo mejor?.
Los conflictos se ciernen sobre los miembros de “Las siete Armas”,mientras son atacados y perseguidos por las autoridades.En un acto de rebeldía,Ton Noir,se avalancha contra un tanque,resultando………….muerto?????????Tendrás que leerlo para saber la verdad

 

 

NO HERO

Escrita por Warren Ellis, dibujada por Juan José Ryp y publicada por la editorial independiente Avatar Press.

“Cuanto ansias convertirte en un superhéroe?”,con esta pregunta el amigo Ellis nos trae una historia de superhéroes que son creados o manipulados genéticamente a través de una droga muy potente,llamada FX7 y creada por Carrick Matterson,un científico hippie que experimenta con drogas en los años 60,buscando crear posthumanos.Todo empieza con el entierro de uno de los miembros del grupo “Primera Línea”,nadie sabe el porque ni quien.Al mismo tiempo,un joven,obsesionado con la justicia y los superhéroes,Josh Carver,quiere ocupar el lugar del héroe caído en extrañas circunstancias y en una de las primeras incursiones que hace en las calles,para impartir justicia,Carrick Matterson,le invita a unirse a ellos y realizar la transformación tomándose la droga.
Esta preparado el chico para tomarse la droga?Tras tomarla,la cosa no funciona y el chico queda despellejado por completo pero aun así es presentado en sociedad.Todo empieza a cambiar cuando,es llevado a la calle para realizar sus tareas de héroe con la sociedad y salva un avión de pasajeros apunto de estrellarse.Realmente estaba averiado el avión y por eso se estrellaba?A partir de aquí,es cuando querido lector tendrás que seguir leyendo el cómic para encontrarte con una trama que hace que dudemos de los superhéroes y sus verdaderas intenciones

Dos cómics donde se no plantea la moralidad de los superhéroes,tan alejada de la imagen “normal” que tenemos de ellos,heroes con buenas intencions,buenas aciones para y con la sociedad,aquí nada de eso es lo que encontramos,sino mas bien,héroes con afán de protagonismo y ambiciones,muchas de ellas,peligrosas por conseguir lo que ellos creen que es lo mejor para la sociedad,luchas de poder,de ego y mucha mucha sangre es lo que encontraremos en estos dos cómics del gran Warren Ellis y con unos dibujos impactantes,donde,a veces,tienes la sensación de que la sangre te salpicara en toda la cara

Nada mas queridos lectores,solo espero que disfrutéis con estos Superhéroes,salvajes,irreverentes y mal hablados.Nos despedimos,pero no sin antes preguntaros:
“Cuanto ansiáis convertiros en superhéroes’”

Alan Moore – El Mago de los Comics

Hoy os voy a acercar a un genio del panorama comiquero. A un guionista que es capaz de sumar casi la misma cantidad de seguidores que de detractores. Es un mago. Es un chamán. Políticamente se define como anarquista, tal como su personaje de su obra más personal, y para algunos, entre los que me incluyo, su mejor obra, que no es otra que V, de vendetta. Efectivamente, estamos hablando de Alan Moore.

Alan Moore nació en Northampton en 1953. Empezó en la industria comiquera a finales de los 70, despues de ser expulsado del colegio. Despues de varios años en diferentes trabajos, empezó a dibujar en un periódico local. Pero abandonó temprano la actividad dibujera pasando a ser exclusivamente guionista. Como casi todos los guionistas británicos empezaron publicando en la famosa revista 2000AD y su primer trabajo aquí fueron varias historias cortas para Judge Dredd (Juez Dredd en España). A su vez en esta época empezó a publicar paralelamente en la filial británica de Marvel (Marvel UK) historias junto a Alan Davis para Capitan Britania. En 1983 hizo el salto americano de la mano de DC Comics que estaban impresionados por el trabajo del británico. Aqui le encomendaron revitalizar una obra que estaba destinada a la cancelación, Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Como no tenía nada que perder, puesto que debido a las pocas ventas, esta serie iba a ser cancelada, Moore la cogio como terreno de experimentación y deconstruyó al personaje y lo reimaginó convirtiendo una serie de monstruos en un alegato medioambiental y en un terreno en el que recuperar varios personajes “mágicos” que la editorial tenia practicamente olvidados y que a partir de aquí “renacieron” con mucha más vitalidad”  El Espectro, Deadman…. Como anécdota apuntar que en esta colección se introdujo al personaje John  Constantine que debido al éxito, no tardó en tener su propia colección. Hellblazer, una de las colecciones del sello Vertigo más longevas.

Despues de esta etapa tan exitosa en cuanto a criticas y ventas, y para resumir, llegaron las publicaciones más conocidas de Alan Moore, Watchmen, V de Vendetta incluso una genial historia de Batman, The Killing Joke (La Broma Asesina)con lápices de Brian Bolland. O Algunas de las mejores historias de Superman, El hombre que lo tiene todo, o ¿Qué pasó con el Hombre de Mañana?. Despues de esto tuvo unas fuertes desavenencias con la editorial por temas de derechos de autor y rompió su relación con DC Comics en 1989, arrastrando tambien a otros guionistas de “peso” como Howard Chaykin o el mismisimo Frank Miller pasando a publicar en diversos sellos independientes, alejándose asi del mainstream. Parece ser que la poderosa editorial no les abonó (a Moore ni a Gibbons) ningún derecho de autor por el merchandasing generado por Watchmen, a lo que la editorial alegaba que era “material de promoción”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En esta etapa alejado del panorama comiquero convencional, publicó obras como From Hell junto al dibujante Eddie Campbell, obra ésta que tardó años en terminar debido a lo complejo y enrevesado de su argumento.

En los 90 y de la mano de Jim Lee retomó su carrera comiquera más comercial, aceptando trabajos que fueron publicados en la editorial Wildstorm, tales como Supreme, WildCats…etc. Enseguida creo en esta editorial el sello ABC (America´s Bests Comics) un sello sobre el que se aseguró tener el control absoluto de su obra, preveyendo futuras injerencias editoriales. Fue aquí en ABC donde publicaria paralelamente varias de sus últimas obras. Top Ten, Tom Strong, Promethea, The Legue of Extraordinary Gentlemen… Pero paradójicamente, Jim Lee vendió Wildstorm a DC Comics, viendose de nuevo trabajando para la editorial dónde tuvo en el pasado sus desavenencias más importantes. Cosas de la vida.

En el 2003 y cumpliendo su promesa de retirarse antes de cumplir los 50 deja de publicar comics aunque de vez en cuando acepta algún trabajillo “alimenticio” de tipo más literario.

Como curiosidad, cuentan que vive, en la actualidad en su casa natal de Northhampton separado de mutuo acuerdo de su mujer e hijas ocupando su tiempo en su conocida afición del estudio de la magia. Se ha automarginado de la sociedad y es practicamente inaccesible a fans o periodistas. Menudo personaje.

El legado que nos ha dejado por suerte es bastante amplio. En palabras de la Editorial Dolmen que ha publicado el mejor estudio sobre este genial escritor en lengua española, Alan Moore, la Autopsia del Héroe,  “Nos ha dejado a su paso un reguero de clásicos, pero tambien un reguero de cadáveres que reconocer: porque por encima de todo tópico, el pulso narrativo de Moore funciona como un despiadado escalpelo capaz de extender informes forenses sobre la muerte del héroe tradicional, y con ellos, de responder con precisión a algunas de las preguntas críticas de nuestro tiempo”.

Entre sus logros hay que destacar la innovación en sus guiones. Ha introducido elementos literarios y narrativos en sus cómics que luego han sido aprovechados por multidud de guionistas. Por ejemplo, paralelismos entre textos y dibujos, intercontextualización de elementos, en principio ajenos a la historia, creando así una especie de conjunto sobrecargado que los detractores dicen que se usa para disimular una carencia narrativa, cuando es precisamente todo lo contrario. Aporta una riqueza al conjunto de la obra dificil de igualar por cualquier otro guionista.

Ha cogido y ha destruido completamente todos los arquetipos del genero superheroico para crearlos de nuevo, bajo su particular prisma. En fin, y para resumir, se puede decir que es uno de los mejores guionistas de los ultimos 30 años, sin ningún genero de dudas.

Bueno, lo dejamos por aqui, con mi fime promesa de ir reseñando alguna de sus obras en futuros posts en el blog. Espero que os haya gustado. ¿Conociais al autor? ¿Conociais algunas de sus obras?

Dead Dealer-Sombras de Mirahan

Buenas centinelas,empezamos la semana igual como la acabamos,con un cómic.Este en cuestión,es un homenaje al personaje creado por Frank Frazetta,conocido por grandes ilustraciones en Conan entre otras.Sus pinturas son totalmente asombrosas, de aspecto siniestro y potente, el abc de la ilustración fantástica.Este cómic homenaje es a uno de sus personajes mas conocido,el temible y sombrío……DEAD DEALER

Nos encontramos con un cómic que intenta darnos a conocer el origen de este oscuro personaje.Durante un año y medio el guionista Joshua Ortega (Necromancer, Star War, Red Sonja) y los ilustradores Nat Jones (Rob Zombie’s The Nail, 30 días de noche) y Jay Fotos (Spawn, Zonbie Nation) desarrollaron esta miniserie de 6 episodios.El proyecto surgió según cuenta Ortega, por el gran amor que le tenían al Death Dealer y el respeto por su creador. Por ese motivo pasaron largas horas de charla junto a Frank Frazetta, delineando el carácter y la estética que tendría la historia.

El creador del personaje
Nacido en Brooklyn en febrero de 1928, Frank Frazetta se convirtió con el paso de los años en uno de los dibujantes más importantes, si no el que más, del campo de la sword & sorcery, esto es, de la fantasía heroica o relatos de -literalmente- espada y brujería. Sus ilustraciones han vestido las portadas de las más representativas obras de los autores capitales del género, como Edgar Rice Burroughs, Robert E. Howard, L. Sprague de Camp o Michael Moorcock, y han llamado desde los quioscos la atención de los jóvenes lectores en cubiertas de magazines como Eerie, Creepy o Vampirella. Por no hablar de la indudable influencia en los dibujantes que vinieron tras él. Llegado este punto cabe señalar que para conocer mejor su obra y su legado, es particularmente recomendable visionar el magnífico documental Frazetta: Painting with Fire de Lance Laspina (incluido en la edición española en DVD de Tygra: Hielo y Fuego)

Quien es el Dead Dealer?
Death Dealer es un ser sombrío, portador de la muerte que monta a caballo aún más sombrío portando un hacha y un escudo.Este personaje se convirtió pronto en todo un icono muy recordado por los fans de este ilustrador. Quizás por eso, por ser un icono, en Image han comenzado a realizar una serie de cómics inspirados en este personaje, el primero de ellos ‘Death Dealer: Sombras de Mirahan‘ ha sido recientemente editado en España.

DEAD DEALER-SOMBRAS DE MIRAHAN

 

‘Sombras de Mirahan’,es la historia de dos reinos guerreros y una mítica orden que busca la paz entre ellos. Novecientos años atrás, la tierra de Iparsia fue arrasada por la guerra entre los reinos de Oro y Edani. A medida que las batallas se descontrolaban cada vez más, un oscuro jinete hizo aparición en los campos de batalla, llevando la destrucción a ambos bandos y matando con la misma facilidad a grandes guerreros y a soldados inexpertos. Este imparable caballero fue bautizado como el Death Dealer. Los reyes de Oro y Edani tuvieron que reconocer que si no terminaban su guerra, el jinete oscuro acabaría con todos ellos. Una tregua fue firmada con sangre y el Death Dealer despareció en la floresta.

La leyenda dice que mientras Oro y Edani permanezcan en paz, el oscuro jinete dormirá. Pero después de años de paz,unas extrañas criaturas,atacan Iparsia.Aqui empieza la historia………..Dos joven enamorados son atacados,muriendo uno de ellos,arrojado este,a las raíces de la abuela árbol,esta desata la furia del Dead dealer.Mientras tanto,un niño,sobrevive a un ataque salvaje de estas criaturas oscuras
A lo largo de la historia,iremos conociendo mas a estas criaturas oscuras y al dead dealer,que esta vez,vuelve al campo de batalla,posicionándose en uno de los dos bandos,cosa que hasta este momento,no había ocurrido nunca,ya que,el jinete,siempre luchaba contra todo el mundo y nunca al lado o a favor de un bando.

Cabe destacar en el cómic,las ilustraciones,potentes,oscuras y con un nivel de detalle,que consiguen ser un buen homenaje al gran Frazzeta,dando a la historia una fuerza increíble.Estas,a su vez,sirven de escusa para tapar una historia floja(una historia de amor?????? WTF,y no cuento mas para no hacer spoiler jejeje) y que no aporta nada al genero,comparado con las historias clásicas del personaje

 

 

Como curiosidad,destacaremos que el personaje del Dead Dealer,fue utilizado por la banda,sureña, Molly Hatchet,en su debut.

También,la increíble similitud del personajes con la película Sleppy Hollow(siendo esta la adaptación de un cuento americano

 

 

 

 

 

Pues hasta aquí,el cómic de hoy,un cómic que no pasara a la historia por su trama pero que por sus imponentes dibujos e ilustraciones,hacen de este,una buena lectura a modo de homenaje a su creador y para introducirnos este siniestro jinete oscuro.

Vigilad,el dead Dealer esta al acecho

 

 

 

MOUSE GUARD-Hacha negra

Buenas centinelas,hoy os traigo un cómic que sirve tanto para adultos como a pequeños.Un cómic entretenido y rápido de leer,pero que por sus dibujos,nos absorberá hasta llegar al final del mismo.Esta semana os traigo una historia de valientes ratones que luchan para que el orden de su mundo no se venga abajo.Con todos vosotros……………MOUSE GUARD-Hacha negra

En el mundo de los Mouse guard,todo son peligros y solo ellos pueden salvaguardar a los habitantes,dentro de su territorio

A modo de relatos cortos, pero con un hilo conductor continuo, nos encontramos en Mouse Guard, publicado por Norma Editorial, ante un cuento que intenta ser, podríamos decir, de corte clásico,con unas grandes ilustraciones.Sus personajes con 3 pequeños ratones con inteligencia,a diferencia de las demás especies.Mas que considerar esta obra,como un cómic,yo lo consideraría como un cuento en forma de cómic,ya que la fuerza de la misma se sonriente en las ilustraciones y el texto queda como en segundo plano.Una historia que empieza,cuando los 3 protagonistas,sirvientes de la Mouse Guard(guardia de ratones,que defiende el reino de los ataques que sufren tanto de serpientes,comadrejas,lobos……)son enviados a buscar a un comerciante que ha desaparecido,al encontrar su rastro y eliminar a una serpiente(sisi,una serpiente,muerto por Ratones espadachines jeje),descubren estos,que el pequeño comerciante escondía algo mas que trigo………..Aquí empieza la búsqueda de los 3 ratones para averiguar que esta sucediendo en el reino.A destacar la ambientación medieval de la obra,muy bien conseguida,con todo nivel de detalla a escala de ratón.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quizá,lo menos destacable es la historia,no es que sea muy compleja ni aporte nada al genero de la espada/brujería mas clásico o incluso a las historia de corte medieval,pero recordad que estamos hablando de un cuento/cómic,que puede ser leído tanto por adultos como pequeños.Aunque por la belleza de sus ilustraciones nos atrapara hasta llegar al final y porque no,como ha sido en mi caso,querer mas de los Mouse Guard.El cómic fue ganador del premio Eisner de 2008.

EL AUTOR
David Petersen,un joven autor nacido en los EE.UU. que tras seguir estudios en Artes Plásticas, y aprendiendo de multitud de tiras cómicas que aprehendía y devoraba, pronto comenzó a idear una serie de historias de corte fantástico que tenía como protagonista a ratones antropomorfos, plasmándolo definitivamente sobre el papel en el 2005/06, y que han tenido un gran éxito en su país. Autor de gran proyección, con cantidad de trabajos en el campo de la ilustración, del cómic y de la escultura, que dará que hablar si no lo está haciendo ya.

Para acabar diremos que después del éxito de los cómics,se ha editado un juego de rol,sobre las aventuras de esta guardia tan peculiar,pero de eso,ya hablaremos otro día……………..

Y con este cuento/cómic de bellas ilustración,que a un servidor,le ha dejado muy buen sabor de boca,nos despedimos hasta otra nueva entrada en el blog,esperando que os guste y que podáis comentarnos vuestras impresiones sobre la Mouse Guard

Conan El Barbaro

Buenas Centinelas,esta semana os traemos a un personaje de cómic,de esos que no se pude dejar pasar sin conocerlo y como no podía ser menos en el blog,es un honor daros a conocer a este ladrón,pirata,bucanero,mercenario e incluso Rey.Damos la bienvenida al blog a……………..
Conan el Bárbaro, (también llamado Conan el Cimmerio o Conan de Cimmeria) es un personaje de ficción creado en 1932 por el escritor Robert E. Howard para una serie de relatos destinados a la revista de relatos pulps. Weird Tale Es el anti-héroe, un icono de la fantasía americana y el bárbaro más famoso de la ciencia ficción.Conan de Cimmeria fue el sucesor de un personaje anterior de Robert E. Howard: Kull de Atlantis. Durante meses estuvo en busca de un nuevo personaje para el floreciente mercado de venta de relatos pulp de principios del decenio de 1930. En octubre de 1931, presentó un relato corto titulado People of the Dark (La gente de la oscuridad) a una nueva revista titulada Strange Tales of Mystery and Terror (Relatos extraños de misterio y terror) en junio de 1932. En dicha historia aparece Conan, un guerrero de pelo negro protegido por una deidad llamada Crom, que los estudiosos de Howard creen que fue un esbozo de lo que vendría después

En febrero de 1932 reescribió la historia de Kull, By This Axe I Rule! (¡Con esta hacha gobierno!, mayo 1929) con un nuevo título, The Phoenix on the Sword (El fénix en la espada) y con Conan como protagonista, en febrero de 1932. También escribió The Frost Giant’s Daughter (La Hija del Gigante de Hielo), inspirada en el mito griego de Dafne, y envió ambas a la revista Weird Tales, aunque sólo la primera fue aceptada y publicada en diciembre de 1932.La gran aceptación de The Phoenix on the Sword por parte de los lectores causó que el editor, Farnsworth Wright, pidiera a Howard que escribiera un ensayo de 8.000 palabras en el que se detallara la época de Conan. Howard escribió entonces el ensayo titulado The Hyborian Age (La Edad Hiboria) y lo usó como directriz para el trazado de su próximo relato, The Tower of the Elephant (La Torre del Elefante), el primero que integraba su nueva concepción de la Era Hiboria

La publicación y el éxito de The Tower of the Elephant impulsó a Howard a escribir muchas más historias de Conan para Weird Tales. En el momento de su suicidio en 1936 había escrito 20 relatos (veintiuno contando la novela The Hour of the Dragon (La hora del dragón)), quince de los cuales fueron publicados en vida del autor (dieciséis contando la novela), y varios fragmentos no finalizados.Tras su muerte, los derechos de autor pasaron por varias manos, pero finalmente bajo la dirección de L. Sprague de Camp y Lin Carter las historias fueron expurgadas, revisadas y reescritas, aunque durante cuarenta años las versiones originales de Howard no se imprimieron.4 Sólo en 1977 con Berkley ediciones se hizo un intento de volver a los primeros textos publicados

En 2003, la editorial británica Wandering Star recobró los manuscritos originales de Howard y enfocó las historias en una forma más académica e histórica. Publicó ediciones de lujo de tapa dura en Inglaterra, que fueron reeditadas en Estados Unidos por Del Rey Manga. El primer libro, Conan of Cimmeria: Volume One (1932–1933)Conan el cimmerio: Volumen Uno fue publicado en Estados Unidos en 2003 como The Coming of Conan the Cimmerian (La llegada de Conan el Cimmerio), y traducido por Timun Mas como Conan el Cimmerio. Incluye notas de Howard sobre la concepción de su universo de ficción así como cartas y poemas acerca de la génesis de sus ideas. Fue seguido de Conan of Cimmeria: Volume Two (1934) (Conan el Cimmerio: Volumen Dos, 2004) y Conan of Cimmeria: Volume Three (1935–1936) (Conan el Cimmerio: Volumen Tres, 2005), que se publicaron en Estados Unidos en 2005 respectivamente como The Bloody Crown of Conan (La corona sangrienta de Conan) y The Conquering Sword of Conan (La espada conquistadora de Conan). El primer volumen incluye los relatos escritos en 1932 y 1933, el segundo los relatos escritos en 1934 y el tercero los que fueron escritos en 1935 y 1936. Los tres juntos incluyen todos los relatos de Conan escritos por Howard y por orden de escritura y no de edición, tanto los ya editados como los que hasta entonces habían estado inéditos

Relatos publicados en vida de Howard
The Phoenix on the Sword (escrito en febrero de 1932, publicado en diciembre de 1932)
The Tower of the Elephant (publicado en marzo de 1933)
The Scarlet Citadel (publicado en enero de 1933)
Queen of the Black Coast (publicado en mayo de 1934)
Black Colossus (publicado en junio de 1933)
Shadows in the Moonlight (publicado en abril de 1934, publicado posteriormente bajo el título Iron Shadows in the Moon)
The Slithering Shadow (publicado en septiembre de 1933, publicado posteriormente como Xuthal of the Dusk)
The Pool of the Black One (publicado en octubre de 1933)
Rogues in the House (publicado en enero de 1934)
The Devil in Iron (publicado en agosto de 1934)
The People of the Black Circle (publicado en tres partes: septiembre, octubre y noviembre de 1934)
A Witch Shall Be Born (publicado en diciembre de 1934)
The Servants of Bit-Yakin (publicado en 1935, publicado posteriormente como Jewels of Gwahlur)
Shadows in Zamboula (publicado en 1935, publicado posteriormente como Man-Eaters of Zamboula)
Beyond the Black River (publicado en 1935)

Novelas publicadas en vida de Howard
The Hour of the Dragon (escrita en mayo de 1934, publicada en diciembre de 1935, también conocida como Conan the Conqueror)

Relatos publicados póstumamente
The Frost-Giant’s Daughter (publicado en 1976, versión original publicada inicialmente en una edición de Rogues in the House)
The God in the Bowl (publicado en 1975, versión original publicada inicialmente en una edición de The Tower of the Elephant)
The Vale of Lost Women (publicado en primavera de 1967)
The Black Stranger (publicado en febrero de 1953)
Red Nails (publicado en octubre de 1936)

Todos estos relatos,son lo que podemos encontrar en los tres tomos,citados arriba

Las historias de Conan el Bárbaro ocurren en la ficticia Era Hiboria, que se forma tras la destrucción de la Atlantida y antes del ascenso de las civilizaciones conocidas. Esta es una época específica en un tiempo ficticio creado por Howard para varios cuentos de fantasía.Mucho se ha especulado sobre si la tierra de hiboria tiene relación con el mapa mandí actual,la verdad es que Howard nunca dijo nada al respecto,pero hay mucho ejemplos que podrían darnos a pensar que si,ejemplos como Cimmeria(escocia,irlanda),Zamora(españa),Vanaheim(noruega).Los motivos de la invención de esta época fueron quizás comerciales, pero Howard tuvo una gran afición por la historia y los dramas históricos; sin embargo, también reconoció las dificultades y el tiempo necesario para un trabajo de investigación, por lo que concibió una “época desaparecida” escogiendo nombres parecidos a los de la historia real pero evitando anacronismos históricos

Tras esta breve explicación sobre los orígenes del bárbaro,vamos a intentar conocerlo mejor:

“Sabe, oh príncipe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades, y los años de aparición de los hijos de Aryas, hubo una edad no sonada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas: Nemedia, Ophir, Brythunia, Hyperborea, Zamora, con sus mujeres de cabellos negros y sus torres de terrorífico misterio; Zingara, con sus caballeros; Koth, que hace frontera con las tierras de pastos de Shem; Estigia, con sus tumbas guardadas por sombras; Hyrkania, cuyos jinetes llevan acero, seda y oro. Pero el más orgulloso reino del mundo es Aquilonia, que reina suprema en el dormido occidente………..Y allí llegó Conan, el Cimmeriano, cabello negro, adustos ojos, espada en mano, ladrón, asaltante, asesino, de grandes tristezas y grandes alegrías, preparado para pisotear con sus pies calzados con sandalias los enjoyados tronos de la Tierra.”

 

Hijo de un herrero de las tierras norteñas de Cimmeria, nació en un campo de batalla. Muy joven, tomó parte en el saqueo de Venarium, puesto fronterizo con Aquilonia, y poco después se unió a una banda de Aesir.En Vanaheim, conoció a un hechicero llamado Shaman que le mostró una visión del futuro en la que se coronaba rey del más poderoso de los reinos hiborios. Atravesó todas las naciones de la Era Hiboria durante varios años, interfirió en los planes del hechicero estigio Thoth-Amón, que fue uno de sus enemigos más recurrentes, y mientras fue mercenario en el mar Interior de Vilayet fue perseguido por los soldados del hechicero Kharam-Akkad, pero salvado por la mercenaria hirkania Red Sonja.5 Antes de asesinar al hechicero, este le mostró una visión en un espejo en la que aparecía representado como un león.

En el puerto de Messantia, se vio forzado a huir de las autoridades y se embarcó en la nave Argos, hacia Kush y los Reinos Negros. La nave fue atacada y hundida por el Tigress, barco pirata al mando de la shemita Bêlit, llamada «La Reina de la Costa Negra». Se enamoraron, y juntos se dedicaron a saquear las naves de los reinos hiborios durante dos años.5 Los nativos de las islas Negras lo llamaron Amra, el León, con lo que entendió el sentido de la profecía de Kharam-Akkad. Después del salvaje asesinato de Bêlit, fue tentado por el mago Zukala, para elegir entre preservar la vida de Red Sonja o recuperar a Bêlit. Decidió no sacrificar a la hirkania.

Fue pirata en las islas Baracha, capitán de los bucaneros zingarios, mercenario en Estigia y los Reinos Negros, fue jefe del ejército aquilonio y hecho prisionero por el rey Numedides al que asesinó posteriormente, proclamándose rey de Aquilonia.Allí tomó por esposa a Zenobia a la cual tuvo que rescatar tras recorrer medio mundo y con la cual tuvo tres hijos: Conn, Taurus y Radegund.Después tuvo varias aventuras con su hijo Conn, pero tras un tiempo Zenobia murió y ante el peligro de las Sombras Rojas, abdicó su trono en favor del príncipe Conn, aventurándose hacia occidente en su barco El león rojo, desapareciendo en el mar Occidental y aquí las crónicas Nemedias,se pierden en el tiempo.
A lo largo de los relatos de Howard (que luego se recopilarían como novelas), Conan viaja desde su Cimmeria natal por la mayor parte de su mundo, siendo, entre otras cosas, ladrón, asesino, mercenario, pirata, soldado, general y, finalmente, rey de Aquilonia, el más poderoso de los reinos occidentales. Es un bárbaro, pero no un salvaje ya que se da cuenta de los cambios que se producen en la civilización y que en muchas ocasiones considera que ésta es decadente y muy corrupta, por ejemplo cuando las leyes apoyan a los poderosos en lugar de servir a la justicia, por lo que se rebela. Tiene su propio código moral bárbaro, y la suficiente fuerza e inteligencia para burlar a la ley cuando lo necesita. La única diferencia entre él y el resto de los asesinos de su mundo es su particular sentido del honor(ai,cuanta falta haría Conan en la época actual)
Conan,a menudo,se rebela contra los hechiceros, al considerar la hechicería como un arte que no se basa en el mérito personal, sino en pactos y ayudas sobrenaturales que permiten a alguien débil dominar a los demás. Se enfrenta con frecuencia a los dioses-demonios que pueblan su mundo, aunque no rehúsa pactar ocasionalmente con algún hechicero o sacerdote que demuestre un comportamiento justo. El dios de los cimmerios, Crom, otorga voluntad y fuerza al ser humano, pero no le concede ninguna otra merced en vida ni en el más allá.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONAN EN LOS CÓMICS
Conan ha aparecido en historietas desde 1970 con pocas interrupciones. A partir de este año y aparte de una historieta anterior no oficial publicada en México, los dos editores más importantes han sido Marvel Comics y Dark Horse. Marvel lanzó Conan the Barbarian (Conan el Bárbaro) de 1970 a 1993 y Savage Sword of Conan (La espada salvaje de Conan) de 1974 a 1995. Dark Horse lanzó por su parte su serie de Conan en 2003 y actualmente publica también compilaciones de las historietas de Marvel de los años 1970 en formato de novela gráfica.
Los relatos de Howard fueron adaptados más o menos de manera fiel por Marvel de la mano del guionista Roy Thomas y el dibujante Barry Windsor-Smith. Smith fue sustituido posteriormente por John Buscema, mientras Thomas siguió escribiendo muchos años. Otros escritores sobre Conan el Bárbaro fueron Stan Lee, Wally Wood, Jim Owsley o Michael Fleisher. El escritor de Savage Sword of Conan fue Thomas y la mayor parte de los dibujos fueron realizados por Buscema, Alfredo Alcala o Gil Kane. También fueron adaptadas como tira de prensa dominical desde el 4 de septiembre de 1978 al 12 de abril de 1981. Al principio escrito por Thomas e ilustrado por Buscema, después fue continuada por otros dibujantes y escritores. Marvel abandonó al personaje a finales de 2000.

Hablar de un personaje como Conan,a modo de cómics,es difícil para los no iniciados en el personaje,surgen muchas dudas,como por ejemplo,¿Que leo primero?¿Que orden de lectura es el adecuado?……para resolver estas dudas,yo os recomiendo que no os perdáis la siguiente explicación,os sera de gran ayuda,sino conocéis al personaje y de paso,os haréis con las mejores historias del Cimmerio

Partiendo de la base,que en mi opinion,las mejores coleciones son,“Conan el Barbaro” y “La espada salvaje de Conan”,os recomiendo,dos colecciones,en las cuales,encontraremos las mejores historias del barbaro de cada una de las coleciones mas classicas del personajes,de la mano de uno de llos mejores guionistas que ha tenido Conan,Roy Thomas

LAS CRONICAS DE CONAN
Aquí,nos encontramos con las mejores historias de la colección “Conan el Barbaro”desde 1970 a 1993.Por el momento hay editados 15 tomos y no se sabe hasta donde puede llegar la colecion,pero si quereis un consejo,leed hasta el volumen 12-13,¿porque?(como diría Mourhino),pues porque en estos tomos,encontramos casi todas las historias gionizadas por Roy Thomas,antes de abandonar la colección en el numero 115.a partir de aquí,la serie,fue de bajón,tanto en calidad de dibujo como de guion,por lo tanto,con los 13 primeros tomos,ya tenéis mas o menos lo mejor de la colección y sobretodo,haceros con todo el material de una de las sagas mas conocidas de Conan,sus aventuras con la pirata Belit
La colección,es una reedición de los originales,con un coloreado mas intenso,pero si perder,esa sensación de dibujo bien elaborado.Aquí,nos encontramos con un Conan,podríamos decir,mas “ligth”,al que encontraremos en la próxima colección,un personajes menos oscuro y salvaje,pero con las mismas convicciones que lo han llevado a ser uno de los grandes

 

LA SAGA DE CONAN
El sueño de todo lector de Conan,las mejores historias de “La espada salvaje de Conan“,recopiladas en una sola colección y ordenadas cronológicamente,para seguir mejor la ajetreada vida del Cimmerio.En el numero 115 de “Conan el Barbaro”(aquí,”Las crónicas de Conan”)Roy Thomas,abandono la serie y creo “La espada Salvaje de Conan”,donde elaboro nuevas historias y adapto relatos del mismo Howard para la serie.Los dibujos y guiones,son mas duros que su antecesora,un blanco y negro muy potente y unos guiones mas elaborados,hicieron de esta colección todo un clásico de los cómics de Conan,a demás,para la colección,adapto relatos de  L. Sprague de Camp y Lin Carter,de forma magistral.Son 35 tomos,que aconsejo encarecidamente para todo amante del cimmerio o cualquiera que quiera empezar a conocerle.Para acabar,decir,que en la colección,se han añadido historias de “Conan el Bárbaro” que aparecieron en la serie de “La espada salvaje de Conan”,por lo cual ,algunas se repiten en ambas colecciones,pero es interesante,ver como cambia de una a la otra con tan solo cambiar el color.

 

Hay vida después de estas colecciones?
Pues la verdad es que si,pero no de tanta calidad,muchas son las series que han aparecido desde que finalizo “la espada salvaje de Conan”,muchas de ellas,no siguen en nada las anteriores,nuevas historias que no aportan nada nuevo al personaje,muchas historias,ya editadas,reeditadas con nuevos dibujos,colores,a modo de recopilatorio en diferentes editoriales,colecciones nuevas como la de “Conan Rey””El reino salvaje de Conan”,pero como digo,son solo nuevas interpretaciones de las historias ya publicadas o nuevas historias sin mucho sentido en la vida del cimmerio.Por lo tanto si lo que queréis es un “The Best of…..”haceros con las que os recomiendo y disfrutareis como enanos

Pues hasta aquí,esta entrada especial sobre Conan,aprovechando que esta semana se estrena la película.Espero que la difruteis tanto como yo al escribirla y que os ayude a conocer mejor a este gran personaje de la espada y brujería que ha sido Conan.

LARGA VIDA AL REY CONAN Y QUE CROM OS PROTEJA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

 

Helloween-Walls Of Jericho

Buenas centinelas,retomamos la sección mas metalero del blog,esta semana vuelve “el centinela metálico”,esta vez,os traemos un clásico de los 80.Es un placer para mi presentaros a este disco,que significo una revolución dentro de la escena heavy metalera y marco las pautas de lo que después,pasaría a llamarse speed metal o power metal…..con todos vosotros………….HELLOWEEN-WALLS OF JERICHO

Antes,como es habitual,un poco de historia del grupo:
Todo comienza cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda en 1978 llamada “Gentry”. En 1981 cambiaron el nombre a “Second Hell” y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, quienes de hace tiempo estaban desempeñando una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck (quien más tarde fundaría Iron Savior), abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a Iron Fist. En 1984 un sello independiente llamado Noise Records, invitaría a la banda para grabar dos temas para el nuevo Death Metal, una compilación hecha junto con otras bandas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. La banda no estaba satisfecha con la idea de llamarse Iron Fist y cambian el nombre a “Helloween”. Ingo Schwichtenberg tuvo la idea de reemplazar la letra “o” por una calabaza, también elaborar obras con imágenes de calabazas, lo que se convertiría en una de las marcas más importantes del grupo. Helloween contribuyó a Death Metal con 2 temas, una versión lenta de Metal Invaders, la cual estaría después en el futuro álbum de Helloween Walls Of Jericho, y el tema Oernst Of Life

En 1985.sacan a la luz su primer Mini Lp,dado el exito del mini Lp,sacaron,ese,mismo año,su primer disco de larga duracion,titulado “Walls of jericho”,durante la gira,salieron a relucir los problemas a la voz del guitarra/cantante Kai Hansen,ya que no podia hacer las dos cosas a la vez,decidiendo asi,contratar a un quinto miembro,este fue,el joven Michael Kiske.Ya con el nuevo cantante,salio a la luz,el disco classico de Walls of jericho con el min Lp incluido.

Con esta formación,vendrían dos de los discos mas importantes de la banda,el primero en 1987,“keeper of the seven keys”,este disco supuso una revolución en el genero,llevando a la banda a ser considerada una de las mas importantes a nivel Europeo,tambien supuso si primera gora por los USA.La voz de Kiske y los arreglos de Hansen,fueron una bocanada de aire fresco.En 1988,la banda gravo la segunda parte de “Keeper of the seven keys”,esta segunda parte,supuso,mas exito para el grupo,incluso mas que el primer Keeper.Canciones como “Eagle fly Free” “I want Out” o incluso la epica “Keeper of the seven keys”,son consideradas,grandes referentes en el genero.Las presiones por parte de la discográfica,el cambio en las melodías de la banda,por parte de Kiske(la banda,se estaba volviendo mas melódica y comercial),llevaron a Hansen,a tomar la dura decisión de abandonar Helloween y formar Gamma Ray(la clara evolución de lo que tendría que a ver sido los Helloween,después de los Keepers)

Despues de esto,salio a la luz el disco “Chameleon”,un disco,muuuuuuy alejado de el sonido tradicional del grupo,disco mucho mas melodico y con arreglos simfonicos,los fan,no les perdonaron la perdida de identidad de la banda,esto mas los problemas de los miembros,dentro de Helloween,llevaron a a la banda,a expulsar a Kiske.

En 1994.salio a la luz el disco “Master of the rings”,lo que supuso una vuelta,mas o menos a los orígenes de la banda,con la incorporación del cantante Andi Deris,de Pink Cream 69.Grandes canciones como Why?, Sole Survivor, y Mr Ego,son considerados clásicos ya de la banda.Después de “Master of the rings”,llego,lo que fue el disco,que los devolvería a la fama del metal Europeo,en 1996,llego “Time of the Oath”,disco que nos revela a los Helloowen,mas clásico y duros de los principios,este disco,ayudo a salir a flote a la banda y ha realizar grandes giras,repletas de éxito y nuevos fans,Helloween,revivian,con un gran disco,que a pesar de no hacer sombra al gran “Walls of jericho”,mucho se le acerca.Después salio a la luz el doble disco en directo “High Live”,donde se recopilaban canciones de la gira en distintos lugares el mundo,a destacar las dos primeras canciones,sacadas del concierto de Girona,donde si escucháis bien al publico,se puede oír a este blogero,gritando jejejejejejejejejeje

A partir de aqui,la banda,va sacando disco,mas o menos manteniendo el mismo nivel,de los dos ultimos ,con la inclusion de nuevos elementos,que hacen que la banda,vaya evolucionando de manera aceptable,dentro del panorama metalero.Disco como  “Dark Ride” o “Keeper of the seven keys-The legacy”,hacen de Helloween,una de las bandas,mas importantes a nivel de Europa(con permiso de Blind Guradian,claro jeje)

Vamos pues ya con lo que interesa,el disco,este gran trabajo de la epoca mas gloriosa del grupo,la epoca,donde el speed metal eran considerados los reyes del speed metal y que marco las bases de lo que hoy se conoce como Power metal(o como yo lo llamo,Greñudos con pianos de comunion jejeje).Vamos pues con………….

HELLOWEEN-WALLS OF JERICHO 1985

CANCIONES:
Starlight
Murderer
Warrior
Victim Of Fate
Cry For Freedom
Walls Of Jericho
Ride The Sky
Reptile
Guardians
Phantoms Of Death
Metal Invaders
Gorgar
Heavy Metal (Is The Law)
How Many Tears
Judas

Desde la primera canción del Mini LP hasta la ultima,son grandes temas,llenos de speed metal,un metal pesado,agresivo y a la vez veloz como el rayo.A destacar canciones como “Starlight”,”Warriors”,”Victim of Fate”,”Ride the sky”(todo un referente para todo buen metalero),“Guardians” o “How many Tears”

Arranca el disco con una introduccion de la famosa cancion “happy happy helloween…” y desemboca en la rapidisima y trepidante “Starlight”,sin dejarte repirar,aparecen “Murder” y “Warriors”,rápidas,duras y punzantes como un cuchillo,con la voz de Hansen,dándolo todo.“Victim of Fate”,con un gran comienzo y un estribillo,muy pegadizo,hacen de esta canción una de las mejores del Mini LP(ya que en el disco,las primeras 5 canciones son el Mini LP)
Pasamos a la intro del disco,trompetas celestiales que nos anuncian lo que se nos echa encima,nada mas y nada menos que un clásico de clásicos de la banda y del metal “Ride The sky”,rápida,agresiva y con la voz de Hansen,alcanzando cotas increíbles,incluso llegando a sufrir por sus cuerdas vocales jejejejeje
Siguiendo esta misma tónica,llegan “Reptile” y “Guardians”,estas dos canciones,podrían estar tranquilamente,en los épicos “Keepers” por su composición y temática,temazo por supuesto.“Phantom of Death”,irrumpe en el disco,con un príncipe muy macarra,muy rollo punk y con una voz xulesca,hacen de esta canción una gran clásico,por desgracia olvidado por la banda y algunos fans(eso es porque no son de los de verdad jejejejeje),a destacar la inclusión de algunos teclados,muy novedoso para una banda de Speed metal de la época,y que por desgracias,ahora toooooooooodas,los utilizan ,quitando el encanto y la espontaneidad
Pasamos a la cancion tonta del disco,cancion que todo buen grupo heavy tiene que hacer(o hacer como los manowar,que todas son iguales jejejejeje),canción sobre el Heavy metal,“Heavy metal(Is the Law),solo viendo el titulo,no hay nada mas que decir,a destacar,que la canción parece,sacada de un directo y no es asi,las voces de la gente coreando el estribillo,son echas en estudio(vamos lo mas cutre jejejejejeje),una canción así sobre lo grande que es el heavy metal,no pude faltar en ningún grupo de Metal,fuck yeaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!
Cerramos el disco,con dos temazos,“How many Tears” y “Judas”,la primera un gran tema con un estribillo pegadizo,que hoy en día siguen tocando en directo,eso si,desde aqui un consejo al amigo Andi Deris(actual cantante del grupo),amigo Deris,déjalo,no lo intentes mas porfavor,canta otra y deja los clásicos para los buenos cantantes,por Crom,como destroza la canción el amigo(lo siento,tenia que decirlo) y finalmente la ultima canción,como no,siguiendo la estela de las mas grandes dele grupo y del disco,rápida,punzante y con una voz el amigo Hansen,demoledora,”Judas”

Y hasta aquí un clásico de los 80,que marco un antes y un después en la escena metalero,un speed metal como ninguno mas podría hacer.Los Helloween,tachados,a veces de Happy metal y traidores a su sonido,que sirva este post,para reivindicar uno de los grandes del grupo,sonido que volverían a ejecutar con gran maestría,años mas tarde con “Time of The oath”

Nos despedimos aquí,Centinelas,hasta otra cita con los clásicos del metal y del rock

STAY METAL!!!!!!!!!!!!