The Elder Scrolls V: Skyrim

Hoy vamos a revisar uno de los juegos más espectaculares publicados ultimamente, no en vano lleva más de 10 millones de unidades vendidas en todo el mundo y acumula más de 650 millones de dolares en ventas.

Empezamos. Este videojuego es de rol y aunque yo lo juego en PS3 está disponible en PC y XBOX 360. Está desarrollado por el Estudio Bethesda y salió a la venta el 11/11/11 y se situa cronologicamente 200 años despues de la IV entrega de la saga (Oblivion). La historia gira en torno a la llegada de los dragones a las comarcas de Skyrim comandados por el dios/dragón Alduin que años atrás fue confinado en los limites del tiempo por los habitantes nórdicos de Tamriel. Una profecia anuncia que  su  llegada indica el fin del mundo y a su vez, profetiza que un heroe llamado Dovahkiin (Sangre de Dragón, en la lengua de los Dragones) derrotará a Alduin utilizando el poder de su voz.

La historia comienza creando a tu personaje. Lo primero es crear a tu personaje. Para lo que lo primero es elegir un aspecto y raza. Dependiendo que raza elijas ser obtendras unas habilidades innatas. Puedes elegir entre por ejemplo..

  • Nórdico: con una resistencia mejorada ante el frío.
  • Bretón: con una resistencia  a la magia.
  • Orco: con caracteristicas mejoradas para el combate
  • Elfo oscuro: que resiste mejor el fuego
  • Elfo del Bosque: con control animal y resistencia a venenos y enfermedades

…Y asi hasta 10 razas diferentes cada una con su especial habilidad y bonificación. Es decir, que interesa mucho pensarse que tipo de raza seremos. Una vez hecho esto y tras una pequeña misión tipo tutorial, nos adentramos de lleno en este fantástico territorio en el que podremos avanzar sin ningún orden establecido, de manera libre. Podremos campar a nuestras anchas por todo el mapa visitando lugares y ciudades, templos y tumbas, cuevas y más cuevas. Todo un pais dividido en 9 comarcas para visitar a nuestro antojo.

Comarcas tales como Carrera Blanca, donde encontraremos la sede de unos prestigiosos guerreros llamados Los Compañeros. Ciudades como Soledad, capital de la comarca de Haafingar y residencia del difunto Rey de Skyrim. Riften ciudad sumida en el caos y la corrupción y sede del Gremio de Ladrones. Markarth, ciudad que se cree que fue construida por antiguos enanos y construida en un escarpado acantilado. En total 9 comarcas con sus ciudades correspondientes.

Skyrim forma parte del Imperio de Tamriel y de lo primero que te enteras al comenzar la historia es que el rey de Skyrim ha sido asesinado y el pais está sumido en una especie de guerra civil. Ulfric Capa de la Tormenta, lo ha derrotado en un duelo y ha creado una facción rebelde, Los Capas de la Tormenta, con la esperanza de devolver la independencia de Skyrim. A su vez, el Imperio controla el ejercito, la llamada Legión Imperial.

Hay que aclarar que cada comarca está gobernada por un Jarl, una especie de noble que normalmente rinde pleitesia al rey de Skyrim pero que actualmente, al estar el territorio en guerra civil todo el pais está en un desequilibrio permanente y cada jarl elige o no, tomar parte en el conflicto y posicionarse de un lado o otro. Si a todo esto sumamos el regreso de los dragones….pues imaginate qué panorama.

Hasta aquí las lineas  argumentales básicas del juego. A partir de aquí todo va a evolucionar según avance tu partida. Toda tu historia va a desarrollarse totalmente diferente a como se le desarrolle a otro jugador. Vas a poder interactuar de una forma totalmente libre. Puedes decantarte o no, por uno de los bandos del conflicto. Puedes avanzar de una manera u otra delante de todas las diferentes lineas argumentales que se te presenten. Puedes unirte a cualquier facción y evolucionar a tu personaje de una manera adecuada a tu caracter. Y de ésa manera se te van a presentar las diferentes misiones principales y secundarias.

Durante el juego podrás ayudarte para tus objetivos de diferentes objetos y habilidades que podrás ir perfeccionando durante el tiempo. Armas como espadas, hachas, martillos de guerra y habilidades mágicas de diferentes tipos como la sanación, la destrucción, la conjuración….y un amplio etc. Cada vez que subas de nivel podras mejorar tus atributos de Salud, Aguante y Magia y perfeccionar habilidades como, abrir cerraduras, herrería, alquimia, etc. De esa manera podrás perfeccionar tu personaje hasta que se convierta en un gran mago (perfeccionando las habilidades arcanas), un gran guerrero (perfeccionando habilidades de combate) o un gran ladrón (perfeccionando habilidades como el sigilo y la discreción). Como veis, todo muy moldeable a gusto de cada jugador.

Se trata de equipar en nuestro personaje los objetos, poderes o habilidades que vayamos adquiriendo durante el transcurso del juego. En una mano podemos llevar una espada encantada y en la otra, por ejemplo lanzar hechizos mágicos de ilusión o destrucción. El peso que podamos portar encima estará determinado por nuestro indice de aguante y es muy aconsejable comprar una casa en alguna ciudad para ir guardando todo lo que no tengamos que llevar encima para una misión determinada.

Como ya he explicado podremos aceptar misiones de facciones o gremios, tales como encontrar objetos, derrotar bandidos, eliminar bestias o espectros, o tambien podemos completar misiones más principales con objeto de avanzar en las diferentes linias argumentales que se nos vayan presentando, como la Guerra Civil o la de los dragones. Todo ello requiere muchas horas de juego, muchas, muchas. Cientos de horas que nos daran para mucho. Tremendamente adictivo. Graficamente es una maravilla. Podrás pasear por paisajes nevados, trepar majestuosas montañas, contemplar puestas de sol alucinantes o perderte entre miles de caminos que salen a tu paso. Eso si andate con mucho cuidado puesto que aleatoriamente te puedes encontrar durante tus viajes con multitud de personajes o criaturas de todo tipo. De ti depende como interactuar con ellas. Puedes, por ejemplo, atacar a un troll de las nieves que sale a tu paso o alejarte de los temidos gigantes pastores de mamuts para que no se sientan intimidados.

El juego es una delicia. Eso, si…. requiere muchas horas de dedicación. La parte negativa viene de su versión para PS3 que no acaba de funcionar como es debido. El juego tiene varios BUGS (fallos). El más destacable es que experimenta un serio problema de LAG que se incrementaba a medida que crece el archivo que guarda nuestra partida en la consola. Así como varios fallos menores. Este jueves han lanzado una actualización que parece que corrige todos los fallos, pero sigue observandose un pequeño LAG en determinadas ocasiones. Parece ser que el resto de BUGS han sido corregidos. Mi opinión…. Es un fallo sin importancia que no impide tener una grata experiencia jugando con él. Además este fallo se puede observar a partir de unas 100 horas de juego más o menos. Lo dicho, para mi, una cosa sin importancia, pero que otros gamers mucho más expertos que yo seguro que les afecta más que a mi, que soy un novato en estas lides. Eso si, habrá que estar atentos a futuras actualizaciones y expansiones.

Lo dicho…. para mi un 9 sobre 10. Y tu? has jugado? Cuentanos tu experiencia….

Nightwish – Imaginaerum

Yo hoy os traigo una de esas cosas que no me gusta hacer mucho y es una reseña de un disco Heavy. Y por qué la hago? Muy buena pregunta…. Por que se de buena tinta que este grupo no es de la devoción de mi compañero bloguero Azgaroth y dudo mucho que él realice esta labor con este disco en concreto. Y creo que merece la pena por la grandiosidad del proyecto en cuestión. Ahí vamos!! Con todos ustedes…….[redoble]…… Y dedicada a Azgaroth……[redoble más fuerte]…… Imaginaerum de los finlandeses Nightwish empezamos!!

Debo decir que este disco y el grupo en general, lleva un tiempo levantando polémicas debido al cambio de cantante que tuvo lugar unos discos atrás. La cantante lírica Tarja Turunen fue sustituida, y parece ser que de no muy buenas maneras por una inexperta Anette Olzon que en el acto se granjeó la ira de los fans más acérrimos del grupo de Metal Sinfónico Finlandés. El grupo destituyó a Tarja mediante una carta abierta publicada en su web oficial y que ella recibió justo la noche antes de ser despedida. Parece ser que el motivo de su destitución tendría que ver con los aires de Star y diva que tenia la citada soprano finlandesa. La pobre Anette empezó con mal pie llegando incluso a tener que bajarse del escenario en uno de sus primeros conciertos puesto que el público unánimemente coreaba a grito pelado WE WANT TARJA BACK!! Haciendo imposible su actuación. Vamos, imaginaos el cuadro….

Polémicas aparte, este post lo voy a centrar en una pequeña y modesta revisión del citado trabajo Imaginaerum. Este trabajo es un álbum conceptual que vendrá acompañado de una película que a dia de hoy está pendiente de estreno. Se rumorea que verá la luz durante el 2012. Este disco vendria a ser la Banda Sonora de dicha película.

La película estará dirigida por Stobe Harju que en el pasado ya dirigió el videoclip del tema The Islander de la misma banda y a modo de fantasía musical nos contará la historia de un compositor con una imaginación de otro mundo, que todavía piensa que es un joven, ahora en un estado moribundo y de somnolencia, viaja a su pasado donde sus sueños se mezclan con los del mundo de fantasía y música y regresa a su infancia con el poder de su imaginación en un intento desesperado de engañar a la muerte. En sus sueños, lucha el hombre mayor para encontrar y atesorar los recuerdos más importantes para él.

Vamos, la cosa promete. Y así lo deben haber entendido en el sello discográfico puesto que han dotado al proyecto de un presupuesto digno de una superproducción hollywoodiense. Bueno, quizá exagero pero estaréis conmigo en que 3,7 millones de euros es una cifra poco vista en una producción de este genero. Encontraremos de todo. Una clase musical fuera de toda duda. Ritmos celtas, épica, una orquestación muy cuidada, una rica y elegante percusión muy trabajada y llena de matices que enriquece sobremanera todo el trabajo, en fin…. Toda una delicia.

Y sin más vamos a ir desgranando este gran trabajo. Ahí vamos.

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El trabajo se compone de 13 temas.

1.Taikatalvi
2.Storytime
3.Ghost River
4.Slow, Love, Slow
5.I Want My Tears Back
6.Scaretale
7.Arabesque
8.Turn Loose The Mermaids
9.Rest Calm
10.The Crow, The Owl And The Dove
11.Last Ride Of The Day
12.Song of Myself
13.Imaginaerum

Empezamos con Taikatalvi una intro a modo de canción de cuna en finlandés que al escucharla nos damos cuenta que nos adentramos en un mundo onírico y de fantasía que nos deja a las puertas de Storytime. El single de lanzamiento del trabajo. Un potente y trabajado tema con un estribillo superpegadizo y quizá demasiado comercial para el gusto de los fans más acérrimos. Sin parar nos adentramos con Ghost River en el que aparece la voz masculina del grupo que se hace cargo de los pasajes más tenebrosos del tema compitiendo a su vez con la voz de Anette que nos aporta su luz e inocencia. Todo un contraste que nos deja frente a Slow, Love, Slow que es un tema de corte jazzistico que como su propio nombre indica es lento de narices y perfectamente prescindible. I Want My Tears Back ya es otra cosa. De los mejores temas del CD. Una intro espectacular y ritmo de folk irlandés con sus violines y gaitas. Toda una delicia que podía haber servido perfectamente como single de lanzamiento. Scaretale un tema lleno de cambios de ritmo con un tenebroso comienzo y con una especie de performance circense bastante curiosa y pasajes realmente speedicos. Interesante. Arabesque es un tema instrumental bastante flojo. Pero como nos han vendido que esto es una Banda Sonora pues entra dentro de lo aceptable. Turn Loose The Mermaids es una balada realmente moña en la que Anette nos invita a perdernos en un viaje sin más guia que su voz. Esta chica aquí se luce pero no gustará mucho a los amantes del air guitar y del headbanging. Eso si, es un tema precioso y de gran melodía.Rest Calm es un potente medio tiempo. Orquestado de narices y dirigido por un machacón riff de guitarra que contrasta con, de nuevo, la dulce voz de Anette en el estribillo mucho más suave que el desarrollo del tema y en el que aparecen unos coros de niños. Eso si parece que no saben acabar el tema y quizá se hace muy repetitivo el final. The Crow, The Owl And The Dove es una romántica balada a dos voces bastante floja, donde Anette se luce pero que nos deja esperando un poco más de energía que encontramos en Last Ride Of The Day. De nuevo estribillo de ritmo celta muy pegadizo y los contrastes, marca de la casa, que nos gusta encontrar en este grupo. Un final muy épico con Anette dándolo todo. Muy interesante este tema también.

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Song of Myself es el tema más largo del disco con cerca de 14 min. Cargado de épica y unos pasajes recitados de forma intimista muy curiosos. Una muestra de la clase musical que tienen estos finlandeses. De lo mejor del disco. Para finalizar encontramos Imaginaerum que es un tema instrumental que recoge varias de las melodías que encontramos durante la escucha de todo el trabajo. Pensado simplemente para dejarnos un buen sabor de boca.

Tengo que aclarar que, independientemente de otros trabajos de Anette en Nightwish, que no voy a poner en tela de juicio, hay que reconocer que en Imaginaerum se ve que ha puesto unas ganas y un esfuerzo que nos da a pensar que más vale que vayamos olvidando a Tarja porque esta chica está aquí para quedarse..

 

 

Aqui os dejo el video de Storytime el single de lanzamiento. Una gozada. Espero que lo disfrutéis, vale la pena

Proyecto Empresarial

PLAY AND GAME
Nueva empresa malagueña dedicada al sector de los videojuegos. Esta empresa es una tienda dedicada a la venta de videojuegos de forma local y online.
Llevada a cabo por dos nuevos empresarios malagueños que tuvieron una gran idea de negocio. Una forma de llevar parte del ocio digital a los hogares españoles, principalmente malagueños (donde estará situado el local), de la forma más económica posible.
Aquí nos especializamos en consolas, de forma que podamos convertirnos en tu experto preferido, en tu primera opción a la hora de comprar videojuegos. Aquí te trataremos como a uno más e intentaremos conseguir los precios más asequibles del mercado. De forma que cada vez que pienses en videojuegos, tu primer pensamiento seamos nosotros.

Ayúdenos a conseguir nuestro objetivo y visite nuestra web, de esta forma podrá comprobar todo sobre nosotros y comprobar por sí mismo que buscamos lo mejor para usted. Además, podrá seguirnos en nuestro twitter: playandgamesl, en nuestras cuentas de tuenti: play and game, correo: playandgamesl@gmail.com y facebook: Jotap Tdg (playandgame)
Gracias por dedicarnos un momento de su atención.
(Todo esto es simplemente es una parte de la estrategia de marketing de nuestro trabajo de proyecto empresarial. Una asignatura de nuestro ciclo). Así que perdonen las molestias y espero que comenten sobre esta iniciativa y publicidad.

Kick-Ass, el Comic

Bueno, aquí estamos, de nuevo. Últimamente las entradas del blog han sido más musicales que otra cosa, así que vamos a ver si conseguimos ir añadiendo alguna de las habituales reseñas de esos Comics que vamos leyendo.

Hoy os traigo un Comic que, siendo de superhéroes, no es el típico tebeyo que yo, por ejemplo, estoy acostumbrado a leer. Se llama Kick-Ass y está dibujado por el grandísimo John Romita Jr. y guionizado por Mark Millar. El vol. 1 son 8 nums editados por el sello Icon Comics en 2008 y publicados en España por Panini Comics en Abril del 2010. Al acabar su publicación, Millar ya dijo que tenia ideada una trama para el vol. 2 y el 3 y efectivamente, actualmente van publicados 2 nums. en USA de la continuación de estas aventuras.

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Vale, digo que no es el típico Comic de superhéroes porque aunque está plagado de los clichés típicos de este medio, no están usados de la manera tradicional. Lo que nos aporta una lectura fresca y amena. Pero dejemos mi opinión para más adelante.

El argumento nos trae a un típico estudiante americano de un típico instituto con los típicos problemas que un crio de 16 años suele tener. Como veis, hasta aquí, todo muy tipico jeje.
Resulta que este chico es un nerd del instituto. Tiene una gran afición a los Comics de superhéroes y está colgado de la chica más popular del colegio, como no podría ser de otra manera. Pues, bien, aquí es donde los típicos clichés comienzan a tergiversarse (bonito palabro).
Dave Lizewski, que así se llama nuestro amigo, decide dar un paso más y convertirse él mismo en un superheroe, con disfraz comprado en EBay y todo, y salir a patrullar por las calles de su ciudad. Empieza escalando tejados y demás y no tardaran en darle una monumental paliza que lo deja hospitalizado durante meses teniendo que hacer, incluso una rehabilitación posterior.
Todo parece indicar que va abandonar esa actitud heroica y va a reconducirse por el buen camino, pero lo primero que hace al acabar la rehabilitación, es volver a las aventuras, animado por una cantidad ingente de fans que le han llegado debido a un video que un espontáneo subió a Youtube mientras, en una de sus misiones salvó a un tipo de que le dieran una paliza. El chaval se crece y se crea una cuenta de MySpace donde atender peticiones de sus fans más directos. En sus aventuras conocerá otros chavales con los que compartirá aficiones y veremos, también, como avanza de manera patética su relación con Mary Jane digooooo…. con la chica guapa del insti. Y es que este chaval resulta patético lo mires por donde lo mires.

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A mi, la verdad, hasta el num 4 o así, no me llegó a entrar del todo este Comic y es que la trama no avanza demasiado. Pero después de un par de giros argumentales me consiguió enganchar hasta que lo acabé. La linea argumental va subiendo interes a medida que avanza la trama. Mi consejo es que no lo dejes.
Este Comic nos aporta una visión diferente de este tipo de lecturas y eso se agradece. Las palizas son sangrientas, violentas e incluso llegamos a ver escenas de tortura nunca vistas en un Comic. Desde luego no estaba yo acostumbrado a ver a Romita Jr. dibujar con ese nivel de violencia y sangre. A veces incluso llegué a pensar que me salpicaba la camisa y todo.
Mark Millar hace un uso, también, magistral de todos esos clichés de este medio retorciendolos a su antojo para mostrarnos una visión cruda, muy cruda de las aventuras de este chaval. A veces nos sentiremos tristes, a veces enojados y otras nos divertiremos con la actitud tan patética que refleja en su vida cotidiana.

Que más encontraremos aquí? Mafia, sexo, humor, en fin más o menos un poco de todos esos ingredientes batidos en la coktelera, tal y como sólo Mark Millar podría hacerlo.
Lo dicho. Un Comic que va mejorando a medida que lo vas leyendo, dejandonos un buen sabor de boca al final, cosa de agradecer después de haber leído multitud de grandes sagas que acaban de manera muy poco coherente con lo que nos han contado en el transcurso de ellas.

Como parte negativa tengo que decir que a mi no me gusta que haya tantísima violencia, a veces, incluso de forma gratuita, creo yo. Pero bueno, no deja de ser un producto realmente curioso, sobre todo, por que como están abordados los típicos clichés superheroicos. Solo por eso realmente vale la pena. Bueno, por eso, y por ver dibujar a Romita Jr. cabezas cortadas y esas cosas. Hilarante. Además han hecho una peli sobre esta serie que habrá que ver aunque solo sea por comparar, no?

Y bueno, ya está. Que te ha parecido? Lo conocías? Has visto la peli? Ya puedes ir comentado y dejando tu opinión.

Marea – En mi hambre mando yo

Hoy os traigo algo a lo que no estoy muy acostumbrado. Una novedad discográfica. El último trabajo de los Marea. En mi hambre mando yo

Y digo que no estoy muy acostumbrado porque no lo he hecho nunca. A ver que tal me sale. Este es trabajo de Azgaroth , pero se que este grupo no le mola, así que me he animado yo. Venga que empiezo.

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Para los que no lo sepan, los Marea son una banda de Berriozar, Navarra y surgen en 1997 de la mano del cantante y letrista Kutxi Romero, ante la necesidad de crear una banda de autentico Rock & Roll. Han editado 6 álbumes de estudio, 2 recopilaciones y 2 directos.

Los integrantes del grupo desde el inicio son:

-Kutxi Romero, letras y voz

-Eduardo Beaumont Piñas bajo y voz

-César Ramallo, guitarra

-David Díaz Kolibri guitarra y productor en ocasiones

-Alén Ayerde, batería y coros

Su mayor éxito hasta la fecha ha sido el Álbum Besos de Perro con sus éxitos A la Mierda Primavera, Manuela canta saetas y Romance de José Etxailarena y colaboraciones como las de Robe Iniesta o el mismo Fito Cabrales

Su estilo podría decirse que es de autentico Rock urbano, con unas guitarras poderosas y rocanroleras que en ocasiones nos podrían recordar a AC/DC. Unas letras poéticas, urbanas y muy complejas, en ocasiones incomprensibles, son otra seña de identidad de los temas de esta gran banda nacional.

Su último trabajo, En mi Hambre Mando Yo encontramos 10 temazos que van desde la descarga brutal de su single de adelanto Bienvenido al Secadero hasta canciones de corte más íntimo y personal con un tempo más pausado, como podría ser Canaleros Guitarras muy conjuntadas y estructuras clásicas del Rock en sus composiciones melódicas, es decir, estrofa, estribillo, estrofa, solo de guitarra, estribillo y desenlace. Rock ochentero, si quieres pero siempre eficaz.

He leído en alguna crítica que suena a Marea este trabajo, que no innova, que siempre suena igual. Y yo me pregunto, cuantas veces nos han decepcionado esos grupos que han cambiado de estilo? Cuantas veces los hemos acusado de venderse? Este disco suena a Marea, si, y gracias a Dios que no cambian. Es su seña de identidad. Teclados electrónicos?? No les hace falta, esto es ROCK & ROLL, en mayúsculas. Del que se escucha con un calimocho en la mano y golpeandote el muslo con la otra. Y Marea lo deja claro. No estamos decepcionados. Bueno, un poco si y es que solo trae 10 temas y se hace corto.

Otra mejora notable es el sonido. Y es que aunque lo hayan grabado en los estudios de Kolibri la remezcla final se hizo en Vancouver y corre a cargo de Mike Fraser autentico gurú de la mesa de mezclas que ya ha trabajado con otros grupos del calibre de Metallica o Aerosmith por ejemplo.

Y esas letras de Kutxi…. Que delicia…. Este tío es un puto poeta. Yo ya paso de intentar comprender lo que quiere decirme en sus letras, pero joder, como molan esos versos en su voz cada vez más cascada.

fóllame como si esta noche me fuera a comer las estrellas una a una

Lo dicho pura poesía.

Y ahora, para ir terminando aquí os dejo el video del single Bienvenido al secadero, espero que os guste. Yo sigo escuchando este cd que todavía me queda un rato de espera, lastima que no puedo beber ahora, si no no me faltaba una cervecita para acompañar.

Invencible en Koomic

Bueno, reanudamos la publicación de entradas al Blog, después de un periodo de vacaciones (je) sabáticas que nos hemos tomado. Yo lamento no haber publicado antes, pero cada vez es realmente difícil, en ocasiones, encontrar un hueco para poder escribir un rato.

A ver si conseguimos recuperar un poco la periodicidad en las publicaciones. Así que, sin más, empezamos!!

Hoy os traigo una novedad esperada hace mucho tiempo por todos los amantes del Comic de superhéroes. Esa novedad es que por fin, en Koomic han comenzado a publicar tebeos de este genero.

En este punto os recomiendo que paséis por este post en el que os explico más de esta plataforma de Comics digitales.

El Comic elegido para el debut, no es otro que Invencible de Robert Kirkman, el flamante autor de la fabulosa colección de Los Muertos Vivientes. Esta colección se publica originalmente en USA de la mano de Image Comics desde 2003 y su edición española corre de la mano de Aleta Ediciones que ya han publicado diverso material recopilado en tomitos y prestigios varios.

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En Koomic encontramos el num.1 totalmente gratis y a partir de aquí, cada num a 1’59€. La semana pasada se publicó el num.2 y este martes día 11/10 el num.3.

El Comic nos cuenta la historia de Mark Grayson, un joven de 17 años como cualquier otro de su edad. Va al instituto y trabaja a tiempo parcial. Lo que lo hace diferente es que su padre no es otro que una “especie” de Superman y últimamente parece que ha heredado los poderes de su padre y decide emularlo adoptando el nombre de Invencible.

Como añadido, en Koomic, han acompañado la salida de este titulo de una sección en su blog que nos ayudará a descubrir muchas más cosas de este tebeyo que ha simple vista nos pasaran inadvertidas. Realmente interesante. El blog se llama Bloogmic y la sección es “Ser Invencible”

Y poca cosa más. Si os molan los Comics de mallas no dejéis pasar esta oportunidad. Realmente vale la pena.

America´s Bests Comics – Top Ten

Siguiendo con nuestras lecturas veraniegas, hoy os traigo una pequeña reseña de una gran cómic del sello America´s Bests Comics del genial guionista británico Alan Moore. Visita tambien esta entrada dedicada a su persona. Este comic no es otro que Top Ten. A por ello.

Portada del Num. #1

Como ya sabeis, siempre empezamos con un poco de historia.

En 1999 se anunció el regreso de Alan Moore al cómic mainstream. Es cierto que llevaba publicando últimamente en Wildstorm en series como Wildcats, pero acostumbrados a novelas gráficas como Watchmen, V, de Vendetta o From Hell, muchos pensamos que ese retorno se materializaria en otra obra de este tipo. Nada más alejado de la realidad. La Editorial le dejó crear todo un sello para él solo dónde poder materializar todo su potencial creativo. Cómo os digo, todos esperamos otra genial novela gráfica del tipo Watchmen pero la sorpresa fue que puso en marcha 5 series regulares para dar a los que desprestigian esta forma de expresión (el cómic), por considerarla superficial, otra vuelta de tuerca a todo lo escrito anteriormente; es decir, nos presentó 5 colecciones donde, de nuevo, daba un repaso a todo el género y nos lo presentaba de una manera postmoderna. En palabras de Moore:

Un día me fijé en un detalle de los primero números de Flash Comics de principios de los años cuarenta: las asépticas plazas y todos aquellos edificios que parecían vasos de cocktail no reflejaban la realidad. Era una visión de lo que América podría o debería ser. Así que decidí que la América de los comics ABC fuera una América que no existe, pero que resultara lo suficientemente evocadora y conmovedora como para que los lectores desearan que existiera en realidad.

Comisaria Top 10

Y dicho y hecho. Las colecciones que se lanzaron fueron las siguientes: Top Ten, Tom Strong, Promethea, The League of Extraordinary Gentlemen y Tomorrow Stories. Todo un lanzamiento con las 5 colecciones guionizadas por él mismo, eso si, a cargo de diferentes dibujantes. Todo un sello editorial sobre el que se aseguró de mantener su control creativo. Todo un sello que como ironía se llama ABC Comics, America´s Bests Comics……. escritos además por un guionista británico.

Poco a poco iremos desgranando el resto de colecciones pero para no alargarme mucho en el post, hoy empezamos con Top Ten.

Si la pregunta que nos haciamos al leer Watchmen era: ¿Que pasaria si en la vida real existieran los superheroes? La pregunta que nos hariamos en Top 10 sería ¿Que pasaría si todos fueramos superheroes? Esta serie lleva el nombre de una comisaria de un distrito de Neopolis. Esta ciudad futurista fue creada despues de la 2a Guerra Mundial por un montón de genios/villanos/científicos nazis. Es posiblemente la ciudad más avanzada del planeta y esta poblada completamente por gente con poderes, robots inteligentes, dioses, extraterrestres, gigantes, en fin, todo un elenco de personajes a cada cual más asombroso. En medio de todo esto, tenemos la comisaria de policia, formada, como no podría ser de otra manera por superhumanos y demás criaturas.

La narrativa funciona al igual que cualquier serie policiaca. Pequeñas historias particulares, pensadas para humanizar a los personajes y una gran trama conjunta para dotarla de grandeza. En palabras de los autores, vendria a ser una especie de Canción Triste de Hill Street. Os acordais del Capitan Furillo y compañia? En Top 10 veremos los problemas que tienen cuando, por ejemplo, un agente es asignado a tal o cual pareja. Veremos cómo reparten los casos en la reunión matutina. Veremos como afecta su situación familiar en su trabajo profesional….etc. Todo ello muy “real”. Tanto como podría ser un Sargento que es un Doberman inteligente que adopta una posición erguida gracias a un exoesqueleto implantado. Además actuan de manera legal, es decir, piden refuerzos por radio, te leen tus derechos, no toman nunca la justicia por su mano. En fin, no espereis leer un comic de superheroes al uso.

Aspecto de la Estación Central en Neopolis

Son 12 nums absolutamente impresionantes. Debido, como no, al gran trabajo de Gene Ha a los lapices. Bueno para ser fieles a la realidad este trabajo está hecho en cooperación con Zander Cannon, que realizaba los bocetos previos pasandoselos a Gene Ha que realizaba el acabado en lapiz definitivo, añadiendo lo que creyera oportuno. Y es que esta obra es de una complejidad gráfica impresionante. En cada viñeta nos podemos sumergir en un montón de información y detalles que enriquecen el texto de forma grandiosa. En gran cantidad de estos detalles, podremos encontrar multitud de guiños y referencias culturales. Veremos a Batman, Asterix, la familia de Perdidos en el Espacio…… En fin, toda una delicia.

Bueno, espero que os haya picado el gusanillo, si no conociais la serie. Hay que apuntar que derivadas de esta serie se publicó un Spin-off de uno de los agentes de la Comisaria. Una miniserie recopilada en tomo que nos cuenta una aventura en su tierra natal del agente Smax, un gigante azul con mal humor crónico. Y otro comic, a modo de precuela que nos cuenta los origenes de Neopolis y de la comisaria. Este comic se llama The 49ers.

Asi que nada, a por ello!! Espero vuestros comentarios!!

 

Lobezno – Origen

Hoy os voy a reseñar una miniserie de esas que tampoco me canso de releer de vez en cuando. Lobezno “Origen”. Como siempre antes un poco de historia para situarnos que tampoco viene mal.

Lobezno ha estado siempre envuelto en una “bruma” de secretismo desde que se presentó en el Universo Marvel allá por 1974. Su pasado siempre ha sido un misterio. Nunca se han revelado detalles como su verdadero nombre, su edad, familiares…. Varias de las historias que nos han contado durante el paso del tiempo han resultado ser implantes de memoria “postizos”. Este misterio es uno de los alicientes que hace atractivo al personaje de las garras de adamantium.

Pues bien, nos situamos a finales del 2001 y debido al éxito de las dos primeras peliculas de X-Men y gracias al buen hacer de Hugh Jackman, se plantea la posibilidad de una película centrada en el personaje. Los jerifaltes de Marvel se ponen manos a la obra para que el origen sea narrado en sus comics y no en la pantalla. Decididos a crear el comic del año se reunen Bill Jemas y Joe Quesada (editores-jefe de Marvel) para plantear las lineas generales de lo que seria el comic. Consultan con Tom Brevoort, gran conocedor de la continuidad Marvel. Consiguen el visto bueno de Chris Claremont, creador de las mejores etapas de los X-Men  y de Lobezno. La iniciativa va tomando cuerpo, sólo falta el equipo creativo. Se barajan varios guionistas. Han de ser de primera linia. Este va a ser el comic del año sin duda. Se proponen a Grant Morrison, Brian Michael Bendis…. siendo Paul Jenkins el que se lleva el gato al agua. En los dibujos escogen a un gran dibujante. Un miembro de la saga Kubert. Andy Kubert. Y ya tenemos comic. Lobezno Origen.

Es una miniserie de 6 números. En ella nos cuentan cómo Rose una jovencita pelirroja es contratada por la familia Howlet en Alberta, Canadá en el siglo XIX. Bueno, para ser exactos nos lo cuenta ella misma a modo de notas en su diario y como “voz en off”. Pues cómo decía, es contratada para ser compañera de juegos/cuidadora del segundo hijo del matrimonio, James Howlet, un niño de su misma edad y bastante enfermizo. En la gran hacienda propiedad de la familia tambien viven multitud de criados y entre ellos un misterioso jardinero, cuyo aspecto nos recuerda enseguida a alguien. Este jardinero se llama Thomas Logan y tiene un hijo de la edad de Rose y James al que llaman “Perro”. Enseguida descubrimos que el jardinero es una persona bastante violenta que incluso maltrata constantemente a su hijo.

Entre los tres crios enseguida nace una complicidad. Juegan juntos, se pelean, todo lo normal entre tres amigos. El cruel jardinero hace lo posible para que eso no suceda, al fin y al cabo no pertenecen a la misma clase social. Ellos son sirvientes y no deben mezclarse junto a los amos. Cada uno debe permanecer en su sitio.

En un momento dado sucede algo terrible. Un suceso que cambiará sus vidas para siempre. Ufff, que dificil es hacer una reseña sin destripar nada importante del argumento.

En fin que ocurre algo muy gordo y nada será como antes. Nuestros tres protagonistas se veran obligados a cambiar sus vidas para siempre.Se veran separados por la tragedia. Ahh! que no os he contado quien es Lobezno. Pues me temo que tendrás que leerte la serie. Pero a buen seguro que te vas a llevar una gran sorpresa!!

Hay que destacar de forma obligatoria el gran trabajo que hace el bueno de Andy Kubert. El dibujo es sencillamente espectacular. Es de nota. Además el coloreado de Richard Isanove es sencillamente delicioso. Se nota que el acabado ha sido mimado hasta cotas inusuales. Como curiosidad hay que destacar que el dibujo está coloreado directamente desde los lapices. Es decir, sin entintar. Dándole un aspecto mucho más cercano a un album europeo que a un comic-book americano. Esto solo se había hecho anteriormente en otra colección, Extreme X-Men, precisamente dibujada por un español, Salvador Larroca.

De quien son estas garras?

Todo el conjunto hace de este comic una obra maestra que además, sin estar atado a continuidad previa, puede ser disfrutado por igual por lectores veteranos que por lectores más noveles. Mucha gente, entre los que me incluyo, pensabamos que se rompería esa “magia” que envolvia a Lobezno. ¿Y si el origen no está a la altura? ¿Y si no encaja con lo que conocemos del personaje? Esas dudas se disiparon aquel dia de 2002 cuando el num 1 cayó en mis manos. Todo está tratado con maestría tal que incluso nos aclaran ese interés que tiene Lobezno en la cultura japonesa. Ahh, que no conoceis las aventuras de Lobezno en Japón?? Pues nada a buscarlas!! Y ya está! Lo único que me va a dar rabia es que vosotros, lectores noveles, vais a conocer el origen del cascarrabias de las garras de adamantium en un plis y yo tuve que esperar un montón de años para conocerlo. Ainnns que rabia!!

En fin que lo disfruteis!!!

Lobezno, en su edad adulta

Alan Moore – El Mago de los Comics

Hoy os voy a acercar a un genio del panorama comiquero. A un guionista que es capaz de sumar casi la misma cantidad de seguidores que de detractores. Es un mago. Es un chamán. Políticamente se define como anarquista, tal como su personaje de su obra más personal, y para algunos, entre los que me incluyo, su mejor obra, que no es otra que V, de vendetta. Efectivamente, estamos hablando de Alan Moore.

Alan Moore nació en Northampton en 1953. Empezó en la industria comiquera a finales de los 70, despues de ser expulsado del colegio. Despues de varios años en diferentes trabajos, empezó a dibujar en un periódico local. Pero abandonó temprano la actividad dibujera pasando a ser exclusivamente guionista. Como casi todos los guionistas británicos empezaron publicando en la famosa revista 2000AD y su primer trabajo aquí fueron varias historias cortas para Judge Dredd (Juez Dredd en España). A su vez en esta época empezó a publicar paralelamente en la filial británica de Marvel (Marvel UK) historias junto a Alan Davis para Capitan Britania. En 1983 hizo el salto americano de la mano de DC Comics que estaban impresionados por el trabajo del británico. Aqui le encomendaron revitalizar una obra que estaba destinada a la cancelación, Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Como no tenía nada que perder, puesto que debido a las pocas ventas, esta serie iba a ser cancelada, Moore la cogio como terreno de experimentación y deconstruyó al personaje y lo reimaginó convirtiendo una serie de monstruos en un alegato medioambiental y en un terreno en el que recuperar varios personajes “mágicos” que la editorial tenia practicamente olvidados y que a partir de aquí “renacieron” con mucha más vitalidad”  El Espectro, Deadman…. Como anécdota apuntar que en esta colección se introdujo al personaje John  Constantine que debido al éxito, no tardó en tener su propia colección. Hellblazer, una de las colecciones del sello Vertigo más longevas.

Despues de esta etapa tan exitosa en cuanto a criticas y ventas, y para resumir, llegaron las publicaciones más conocidas de Alan Moore, Watchmen, V de Vendetta incluso una genial historia de Batman, The Killing Joke (La Broma Asesina)con lápices de Brian Bolland. O Algunas de las mejores historias de Superman, El hombre que lo tiene todo, o ¿Qué pasó con el Hombre de Mañana?. Despues de esto tuvo unas fuertes desavenencias con la editorial por temas de derechos de autor y rompió su relación con DC Comics en 1989, arrastrando tambien a otros guionistas de “peso” como Howard Chaykin o el mismisimo Frank Miller pasando a publicar en diversos sellos independientes, alejándose asi del mainstream. Parece ser que la poderosa editorial no les abonó (a Moore ni a Gibbons) ningún derecho de autor por el merchandasing generado por Watchmen, a lo que la editorial alegaba que era “material de promoción”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En esta etapa alejado del panorama comiquero convencional, publicó obras como From Hell junto al dibujante Eddie Campbell, obra ésta que tardó años en terminar debido a lo complejo y enrevesado de su argumento.

En los 90 y de la mano de Jim Lee retomó su carrera comiquera más comercial, aceptando trabajos que fueron publicados en la editorial Wildstorm, tales como Supreme, WildCats…etc. Enseguida creo en esta editorial el sello ABC (America´s Bests Comics) un sello sobre el que se aseguró tener el control absoluto de su obra, preveyendo futuras injerencias editoriales. Fue aquí en ABC donde publicaria paralelamente varias de sus últimas obras. Top Ten, Tom Strong, Promethea, The Legue of Extraordinary Gentlemen… Pero paradójicamente, Jim Lee vendió Wildstorm a DC Comics, viendose de nuevo trabajando para la editorial dónde tuvo en el pasado sus desavenencias más importantes. Cosas de la vida.

En el 2003 y cumpliendo su promesa de retirarse antes de cumplir los 50 deja de publicar comics aunque de vez en cuando acepta algún trabajillo “alimenticio” de tipo más literario.

Como curiosidad, cuentan que vive, en la actualidad en su casa natal de Northhampton separado de mutuo acuerdo de su mujer e hijas ocupando su tiempo en su conocida afición del estudio de la magia. Se ha automarginado de la sociedad y es practicamente inaccesible a fans o periodistas. Menudo personaje.

El legado que nos ha dejado por suerte es bastante amplio. En palabras de la Editorial Dolmen que ha publicado el mejor estudio sobre este genial escritor en lengua española, Alan Moore, la Autopsia del Héroe,  “Nos ha dejado a su paso un reguero de clásicos, pero tambien un reguero de cadáveres que reconocer: porque por encima de todo tópico, el pulso narrativo de Moore funciona como un despiadado escalpelo capaz de extender informes forenses sobre la muerte del héroe tradicional, y con ellos, de responder con precisión a algunas de las preguntas críticas de nuestro tiempo”.

Entre sus logros hay que destacar la innovación en sus guiones. Ha introducido elementos literarios y narrativos en sus cómics que luego han sido aprovechados por multidud de guionistas. Por ejemplo, paralelismos entre textos y dibujos, intercontextualización de elementos, en principio ajenos a la historia, creando así una especie de conjunto sobrecargado que los detractores dicen que se usa para disimular una carencia narrativa, cuando es precisamente todo lo contrario. Aporta una riqueza al conjunto de la obra dificil de igualar por cualquier otro guionista.

Ha cogido y ha destruido completamente todos los arquetipos del genero superheroico para crearlos de nuevo, bajo su particular prisma. En fin, y para resumir, se puede decir que es uno de los mejores guionistas de los ultimos 30 años, sin ningún genero de dudas.

Bueno, lo dejamos por aqui, con mi fime promesa de ir reseñando alguna de sus obras en futuros posts en el blog. Espero que os haya gustado. ¿Conociais al autor? ¿Conociais algunas de sus obras?

El Capitán América – Conoce al personaje de Comic

Como tenemos el estreno de la película del Capitán América para este viernes, vamos a repasar en cuatro lineas la historia de este personaje para que lo conozcáis un poco mejor. Empezamos.

Este personaje fue creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby. Debido a las fechas fue presentado como un icono americano de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial. Obtuvo un gran éxito debido a que representaba a la perfección al súperpatriota americano. Tenemos que situarnos en el contexto de la época en la que fue creado. Como curiosidad, sabed que en la portada de su Num#1 le propinaba un puñetazo al mismísimo Hitler..

Después del conflicto, este héroe andaba de capa caída y cesaron sus publicaciones hasta 1964 que Stan (The Man) Lee decidió “resucitarlo” en su colección de Los Vengadores, suceso éste que explicaré con más detalle más adelante.

El Capitán América es Steve Rogers y su historia empieza en la cola de una oficina de reclutamiento para el Ejercito Americano al que intentaba acceder horrorizado por los crímenes nazis. Su aspecto, más bien flaco y debilucho imposilitó que lo aceptaran.

Sin embargo un oficial, llamado Emil Erskine, se fijó en él y lo convenció para que accediera a someterse voluntariamente a unas pruebas con un suero con el que pretendía crear un ejército de soldados invencibles. El suero del supersoldado. Las pruebas fueron un éxito y el tullido soldadito adquirió el cuerpo de un perfecto atleta. Pero un espía nazi eliminó a Erskine y la fórmula se perdió. Quedando Rogers como el único beneficiario del mencionado suero.

A Steve Rogers le sometieron a un intenso programa físico y táctico convirtiéndolo en el soldado perfecto. Es decir, no tiene poderes pero el suero ha mejorado muchísimos factores, como su altura, su tono muscular y debido a su entrenamiento lo han convertido en una auténtica arma viviente. Especialista en el combate cuerpo a cuerpo y capaz de las mayores proezas atléticas. Siempre ayudado por su fantástico escudo de vibranium (no, no lo busqueis que no existe este metal) capaz de absorver las ondas de choque, por ejemplo. Y es capaz de usarlo como defensa y como arma ofensiva.

Enseguida conoció a Bucky Barnes (un joven chaval que descubrió su identidad secreta) y juntos pelearon durante un montón de tiempo contra los enemigos de América (nazis, casi siempre, claro) Hasta que en una aventura contra el Baron Zemo I que intentaba lanzar una bomba contra Londres, nuestro valiente Capi saltó encima del cohete para intentar desactivar dicha bomba que ya había sido lanzada. En la explosión el joven Bucky murió y nuestro heroe cayó al mar dandolo todo el mundo por muerto. De esta manera acabaron sus aventuras para la editorial poco tiempo despues de que se diera por finiquitado el conflicto bélico.

Como explicaba más arriba, fue Stan Lee, en 1964, que quiso “resucitar” al Capi para la editorial Marvel en una maniobra un poco curiosa. En el num. 4 de los Vengadores se encuentran un bloque de hielo flotando en el Artico. Al recuperarlo y deshacerse el hielo nuestros heroes (en aquellos tiempos Thor, Iron Man, Hulk, El hombre Hormiga y la Avispa) se quedan atónitos al descubrir dentro de él una forma humana que no es otro que nuestro Capi. Al parecer el Suero del Supersoldado reacciono en su cuerpo al contacto con el hielo provocandole en vez de la muerte una animación suspendida. Lo más chocante de la situación es ver el proceso de adaptación de Steve a un mundo que ya no sufre la amenaza nazi.

A partir de aqui resurge en el panorama comiquero de la época y adquiere su colección propia la cual se sigue prolongando hasta la actualidad. Incluso a gozado varias colecciones mensuales simultaneas. En el 2007 a raiz de los acontecimientos sucedidos en la macrosaga Civil War, Steve Rogers muere asesinado en las escaleras de un juzgado. Como todos sabemos que en el Universo Marvel nadie se queda muerto mucho tiempo, unos años despues se le ha devuelto a la vida y ha retomado su colección. Que por otra parte nunca dejó de publicarse puesto que otros personajes han adquirido el manto del Capitan América.

Y bueno, podría extenderme explicando varias de sus sagas más importantes pero no es esa la intención del post. Aquí el tema es que conozcais al personaje y os sirva un poco de guia a la hora de ver la peli. En fin, espero que os haya gustado.