Dream Theater-Images and Works

Buenas centinelas,una vez mas,os traemos un discazo que no podéis dejar de escuchar,pero en esta ocasión,es especial,ya que a la hora de decidir que disco hacer,me decante por este en concreto,mas que nada para hacer abrir los ojos al compañero de blog,Volstagg,ya que no le entro bien el disco la primera vez,pues esta entrada,servirá para que el amigo abra los ojos y se de cuanta que esta ante un gran disco de una gran banda.Que sirva esta entrada también como homenaje al compañero de blog,ya que en el fondo es el unico que me lee y me comenta en mis entradas jejejejeje

Vamos pues,con una super banda y con un disco que es considerado como uno de los mejores del grupo,con todos vosotros(volstagg,ponte cómodo)……….
DREAM THEATER

Como siempre un poco de historia de esta banda de super virtuosos.

Formados en el año 1985,cuando el guitarrista John Petrucci y el bajista John Myung decidieron formar una banda en su tiempo libre,mientras cursaban sus estudios en la escuela de Berklee College of Music en Boston.Alli,conocieron a un chico que tocaba la batería,bastante bien y le pidieron si le gustaría formar parte de este grupo,por diversión mas que nada,este batería era nada mas y nada menos que Mike Portnoy,el que años mas tarde,seria uno de los baterías mas jóvenes en entrar en el Hall of Fame of the drummers(casi nada).Portnoy,le pidió a su compañero de clases y proyecto(como examen final tenían que formar una banda y tocar unos temas)Kevin Moore,que tocara los teclados,el ultimo en incorporarse fue el cantante Chris Collins.Formada ya la banda,decidieron ponerse como nombre Majesty.

Entre los estudios,el trabajo y dar clases,no daban al abasto con todo y tuvieron que tomar de decisión de seguir o no con la banda,el echo,de que esta entrada siga no hace falta decir cual fue la decisión que tomaron,no?
En noviembre de 1986, después de algunos meses escribiendo y tocando juntos, Chris Collins dejó la banda por diferencias creativas con los otros miembros. Después de un año intentando encontrar un reemplazo, Charlie Dominici, quien era mucho mayor y más experimentado que cualquiera en la banda, superó la audición para entrar en el grupo. Con la estabilidad del compromiso que Dominici trajo a Majesty, empezaron a tocar en más espectáculos tanto dentro como en los alrededores del área de New York City, y consiguieron un monto considerable de exposición para una banda que no había lanzando ningún álbum todavía.En 1986,sacaron un casste a modo de Demo,llamado The Majesty demos.Chris Collins,dejo la banda,por diferencia creativas con los demas miembros y en su lugar entro el experimentado Charlie Dominici(pensad que los demás eran estudiantes y el ya tenia mas tablas sobre los escenarios).Mas tarde,otra banda llamada Majesty,amenazo con acciones legales y entonces fue cuando el padre de Mike Portnoy,les sugirio el nombre de Dream Theater.A partir de aquí,començaron a dar concierto por los alrededores hasta que en el año 1989,sacaron su primer disco When Dream and Day Unite,la difusión del disco fue muy escasa,ya que la discografica,le dejo tirados y la difusion del mismo fue muy mala.Despues de los conciertos de presentación,el cantante Doninici,dejo el grupo,dejando así a Dream theater,por casi dos años sin un vocalista comprometido al 100%

En 1991,se unió el vocalista canadiense Kevin James LaBrie quien, para evitar confusión con el teclista Kevin Moore, empezó a utilizar su segundo nombre, James. En 1992 lanzaron su segundo álbum, Images and Words, que les catapultó a la fama debido a la gran acogida del público japonés (siempre muy implicado con la banda) y a la emisión en la cadena MTV del videoclip promocional de “Pull Me Under”. Algunos temas destacados en este disco son “Pull Me Under”, “Take the Time” y “Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper”. Como curiosidad cabe señalar que en el momento de grabar “Metropolis” la banda la nombró como “parte 1″ a manera de chiste, pero tuvo una gran recepción por parte de los fans, quienes no paraban de preguntar por la segunda parte. Esta parte no llegó hasta 1999 con el disco Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory.En 1993 la banda grabó el directo Live at the Marquee, su primer álbum en directo, grabado en el Marquee Club de Londres(a destacar el impresionante solo de bateria del amigo Mike,brutal).En 1994.llego el disco que revoluciono del sonido Dream Theater,Awake,con temas tan impresionantes como,“Erotomania”, “Voices” y “The Silent Man”; “Lie”, la psicodélica “Space-Dye Vest”o”The Mirror”.A Change of Seasons,llego en el año 1995,con canciones muy largas en las que se versionan a otros artistas consagrados como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd.En 1997,llego el flojo y comercial Falling into Infinity,que estuvo a punto de acabar con la banda por culpa de la discografica.Tras dos años en busca de una discografica en condiciones,finalmente en el año 1999,llego una de las obras mas impresionantes del gruopo,llego la segunda parte de la cancion Metropolis,pero esta vez en forma de disco,Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory,disco conceptual que narra la historia de Nicholas, un joven que se siente identificado con una joven que murió en 1928.Uno de los disco del cual,en palabras textuales de Portnoy,se siente mas orgulloso.

En el 2002,entro en escena una nuevo sonido del grupo,mas duro,pero nunca sin perder su sello de identidas,esto llego con el genial disco en dos partes,Six Degrees of Inner Turbulence.El primero de ellos con canciones como “The Glass Prison”, con una línea musical similar a Metallica en …And Justice For All, y “Misunderstood”, un tema de corte psicodélico. El segundo CD contiene la obra conceptual “Six Degrees of Inner Turbulence” de 42 minutos de duración que trata acerca de las perturbaciones de la mente humana, tales como la depresión y la locura. Para muchos fans el segundo CD es uno de los más destacados trabajos de la banda.El nuevo rumbo de la banda,a un sonido mas duro y metalico,se comfirmo con el genial(para mi gusto)Train of Thought en 2003,Temas destacables de este trabajo son “This Dying Soul”, “Endless Sacrifice”, “In The Name of God” y el tema instrumental “Stream of Consciousness”. Este CD creó una especie de “cisma” entre los seguidores de la banda más “pesados” y los más “progresivos”
Siguiendo esta nueva linea del grupo llego en 2005,Octavarium y en 2007 Systematic Chaos,disco en los cuales se sigue en la misma direcion metalica del grupo,aunque en menos intensidad que “Train Of Thought” y con algunos momentos de grandes dosis de metal simfonico.El ultimo trabajo de la banda ha sido Black Clouds & Silver Linings en 2009.Actualmente,el bateria Mike Portnoy,ha abandonado la banda y ya están preparando el nuevo disco con el batería que sustituie a Mike.

IMAGES AND WORKS (1992)


CANCIONES
Pull Me Under
Another Day
Take the Time
Surrounded
Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper
Under a Glass Moon
Wait for Sleep
Learning to Live

El disco comienza con Pull me under, un intenso tema que sirve de perfecta introducción para el grupo. LaBrie atrona, Petrucci deslumbra y los más de ocho minutos pasan.Canción bandera.La cosa se tranquiliza un poco con Another Day,una composición más clásica y un sonido más ochentero.Aquí ya se puede ir apreciando por dónde van a tirar DT en un futuro, puesto que los temas de corte más tranquilo del grupo siempre acaban formando parte de su compendio de himnos en los conciertos, y ésta no debería ser la excepción. A destacar el saxo de Jay Beckenstein, conocido del grupo y fundador de Spyro Gyra(el saxo le da un toque a la canción de,no se,como de peli porno jejejejejejeje)
La batería del inicio de Take the time,irrumpe con fuerza,para devolvernos a la realidad y ponernos delante de una de las grandes canciones del disco,con unos teclados que no martillean la cabeza y una guitarra virtuosa que nos regalan uno de los mas grandes solos del grupo,éxtasis metálico.Surrounded,llega para poner un poco de calma al asunto,canción de medio ritmo y con toques progresivos al 100%,como no podía ser menos,el solo del gran John Petrucci,no tiene desperdicio,aunque esta vez,comparten protagonismo con la excelente voz de Labrie.
Y por fin llega el momento álgido del disco,el momento del orgasmo,llega Metropolis Pt. 1 ,con un inicio enigmático,que nos dice que no preparemos para lo que se nos viene encima.nada mas y nada menos que casi 10 minutos de éxtasis del grupo,con una voz magistral y unas partes instrumentales que nos harán alucinar y disfrutar como enanos,los teclados en algunos momentos,nos hacen pensar en los grandes Emerson.Lake & Plamer(ya comentados en el blog),en definitiva,una canción épica,que lo tiene todo,virtuosismo y un sonido metálico increíble,ojo tambien al bajo de John Myung(ufffff).El éxito de la canción,hizo que el grupo,apetición de los fans,hicieran una segunda parte y esta fue un disco entero,si señor,con dos cojones!!!!!!!!!!!!
Cuando piensa que ya puedes morir tranquilo despues de esta descarga acojonante de Metropolis,llega Under a glass moon,canción muy compacta con un gran John Petrucci en un solo realmente alucinante,una canción increíble,que no deja de sorprender al personal que pensaba que después de Metropolis,ya no avía vida.
Cerramos el disco con dos grandes canciones,la primera de ellas,Wait for sleep,interpretada únicamente por LaBrie y Moore,canción lenta pero de corte muy bello y encantador,la segunda la gran Learning To Live,que pone colofón final a un gran disco,donde nuevamente las partes de guitarra y teclados nos dejaran sentados en el sillón sin podernos mover y la batería aplastante de Mike,nos golpeara una y otra vez sin piedad.

Disfrutar con la mejor parte de la genial Metropolis

Si después de escuchar esta obra maestra de la música,no sientas nada,es que de verdad tienes un problema,porque el disco es de principio a fin,una gran obra,que lo tiene todo,solo se le podría tirar en cara una cosa……..que no dure mas y eso que es solo el segundo disco de esta banda,que se formo como escusa para pasar el rato mientras que sus miembros fundadores,se tomaban un descanso de loes estudios,aiiiiiiiii y yo que en mis descansos me hinchaba a litronas y bueno,esas cosas que se fuman y dan risa jejejejejejeje!!!!!!

Hasta otra ocasión mas,espero que disfrutéis de esta gran disco,tanto como lo he disfrutado yo,escuchándolo mientras escribía esta entrada

Saludos!!!!!!!!!!!!!

Emerson, Lake & Palmer – Brain Salad Surgery

Muy buenas Centinelas,empezamos nuestras crónicas del Centinela,con un recopilatorio de discos clásicos del rock y el metal,discos imprescindibles en las estanterías o reproductores de cualquier amante de la música rock y metal.La idea es cada semana ir poniendo uno o dos discos e irlos comentando entre todos.Estas reseñas son a nivel personal,ósea que es lo que yo pienso,nada de revistas y mierdas de estas,son mis experiencias al escuchar el disco en cuestión,bien después de esto empezamos,listos?…………………..

Vamos a empezar con una banda de Rock progresivo,estilo muy dado a finales de los 60 principios de los 70,empezamos con una de las mejores(a m i entender),empezamos pues con Emerson,lake & Palmer y el disco Brain salad Surgery de 1973(casi nada),pero antes un poco de historia de estos genios del rock progresivo

Todo empieza con el teclista Keith Emerson,miembro fundador del grupo The Nice.Una noche le toco al grupo ser telonero de otros súper grupo de la época,King Crimson(del que ya hablaremos),entonces fue cuando Keith conoció a Greg Palmer(cantante de King Crimson en el primer disco In the court of King Crimson).Se corre la idea de que los dos proponieron al bateria de Jimmy Hendrix,si quería formar parte del grupo,pero este lo descarto,pero Hendrix si se mostró interesado en ello,pero por problemas de agenda,no pudo ser su incorporación como guitarra(hubiera sido la bomba jejejejeje).Para el bateria se decidirono por Carl Palmer(ex-batería de Atomic Rooster) y así fue como se formo ELP(Emerson,Lake & Palmer)

Su estilo se caracteriza por un jazz/rock con arreglos instrumentales a cargo del teclista Keith Emerson(todo un fenómeno del piano,conocido como el hendrix del órgano),Emerson,gran amante de la experimentación y la música clásica,dejaba su huella en cada canción y arreglo,véase el ejemplo de la obra de  Modest Petrovich Mussorgsky, Pictures at an Exhibition,adaptada a la perfección por el grupo y que supuso un gran éxito de ventas en el año 1971.

La mejor época del grupo,no cabe decir que fue la de los 70 con disco tan impresionantes como:

Emerson,Lake & Palmer 1970

Tarkus 1971

Pictures at an Exhibition 1971

Trilogy 1972

Brain Salad Surgery 1973

Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends 1974

Works, Vol. 1 1977

Works, Vol. 2 1977

A partir de aquí disco mediocres y tensiones con los miembros del grupo,acabaron con la gloria del grupo que prefirieron dedicarse a su proyectos en solitario

Vamos pues con el disco en cuestión

BRAIN SALAD SURGERY 1973

Formacion

Keith Emerson-piano,clavecín,acordeón,sintetizadores Moog

Greg Lake-guitarras,bajo eléctrico.

Carl Palmer-timbales,campanas de tubo,marimba,temple blocks,flexotono,sintetizadores de percusión

Canciones:

Jerusalem

Toccata

Still…You Turn me On

Benny the Bouncer

Karn Evil 9: 1st Impression,Part. 1

Karn Evil 9: 1st Impression,Part. 2″

Karn Evil 9: 2nd Impression

Karn Evil 9: 3rd Impression

La primera canción,Jerusalem,es por si sola ya una declaración de intenciones:versión de un himno religioso,sacado del poema “And did those feet in ancient time”de William Blake que utilizo como obertura de su obra “Milton: un poema”,las melodías y armonías de la canción de ELP,son las mismas que hizo el compositor Hubert Parry.Ha sido el himno de los laboristas después de la segunda guerra mundial.La primera vez que se escucha la canción,sientes como si el cielo se abriera,con esas melodías de piano y la batería marcando el paso marcial,una canción,que por cuestiones de trabajo tengo la ocasión de escuchar en algunas iglesias y te pone la piel de gallina.Como anécdota,decir que en la boda del hijo del rey de Inglaterra,la gente de la calle cantaban a capela la canción Jerusalem(impresiónate)

La segunda,Toccata,poderoso instrumental,constituido por varios pasajes del cuarto movimiento del “Concierto para piano nº 1″ de Alberto Ginastera:Canción que sigue los cánones al pie de la letra de ELP,versión obras de música clásica y en este caso,lo logra con esta pieza instrumental,que una vez escuchada no te la podrás sacar de la cabeza.Una vez mas,se demuestra la capacidad del genio de Keith Emerson,en los arreglos de este tipo de piezas musicales

La tercera,Still…..you turn ON,Una balada,con la voz de Greg Lake como principal cosa a destacar

La cuarta,Benny The Bouncer,cancion de estilo western,rapida y con un piano frenético

Ultimas,Karn Evil 9 ,pone punto y final al disco,dividiendo la canción en 4 partes(impression),quiza la mas conocida sea la segunda,ya que es como emepezavan sus conciertos(Welcome back my friends to the show that never ends…..)grandes toques de maestría de Emerson y una batería muy potente de Palmer.Destacar,el cambio de volumen entre la parte 1 y la parte 2,ya que de esta manera se puede apreciar mas la intensidad de la pieza,la primera mas baja,que nos habla de lo que queda después de una guerra y la segunda mas alta,que es donde se dice la frase celebre de los conciertos(Welcome back my friends to the show that never ends….)donde un maestro de ceremonias nos conduce por el éxtasis intrumental del grupo.La 2 parte(2nd impression)es una pieza instrumental compuesta por Keith Emerson,pieza entre el jazz y partes de “Valses de Mefisto” (“Mephisto-Walzer”, de Liszt: “El baile en la taberna de la aldea”

Y finalmente la ultima impression,con la voz de Greg Palmer a modo electrónico,hablando sobre una guerra de maquinas contra humanos(tema muy recurrente en esa época y en venideras)

La portada del disco,es a cargo del gran Giger de carácter biomecánico y monocromático,una portada muy enigmática

Bueno solo decir,para acabar que el disco es una verdadera obra de arte musical y fue considerado como la gran obra del grupo.Recomiendo escucharlo un par de veces tranquilamente,porque en cada escucha se encuentran elementos nuevos.Una delicia para los amantes del genero y de la buena música.

Espero que la sección os guste y que comentéis impresiones de la escucha del disco,también podéis sugerir discos de los cuales querais que hable,pero mas o menos los que pondré serán del mismo tipo o genero musical(rock,metal)

Desde aqui me despido de vosotros,Centinelas,hasta la semana que biene con otro clásico del rock y del metal

Saludos a todos!!!!!!!!!!!!!!

PD-Algunos detalles tecnicos,estan sacados de la wipkipedia