Marea – En mi hambre mando yo

Hoy os traigo algo a lo que no estoy muy acostumbrado. Una novedad discográfica. El último trabajo de los Marea. En mi hambre mando yo

Y digo que no estoy muy acostumbrado porque no lo he hecho nunca. A ver que tal me sale. Este es trabajo de Azgaroth , pero se que este grupo no le mola, así que me he animado yo. Venga que empiezo.

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Para los que no lo sepan, los Marea son una banda de Berriozar, Navarra y surgen en 1997 de la mano del cantante y letrista Kutxi Romero, ante la necesidad de crear una banda de autentico Rock & Roll. Han editado 6 álbumes de estudio, 2 recopilaciones y 2 directos.

Los integrantes del grupo desde el inicio son:

-Kutxi Romero, letras y voz

-Eduardo Beaumont Piñas bajo y voz

-César Ramallo, guitarra

-David Díaz Kolibri guitarra y productor en ocasiones

-Alén Ayerde, batería y coros

Su mayor éxito hasta la fecha ha sido el Álbum Besos de Perro con sus éxitos A la Mierda Primavera, Manuela canta saetas y Romance de José Etxailarena y colaboraciones como las de Robe Iniesta o el mismo Fito Cabrales

Su estilo podría decirse que es de autentico Rock urbano, con unas guitarras poderosas y rocanroleras que en ocasiones nos podrían recordar a AC/DC. Unas letras poéticas, urbanas y muy complejas, en ocasiones incomprensibles, son otra seña de identidad de los temas de esta gran banda nacional.

Su último trabajo, En mi Hambre Mando Yo encontramos 10 temazos que van desde la descarga brutal de su single de adelanto Bienvenido al Secadero hasta canciones de corte más íntimo y personal con un tempo más pausado, como podría ser Canaleros Guitarras muy conjuntadas y estructuras clásicas del Rock en sus composiciones melódicas, es decir, estrofa, estribillo, estrofa, solo de guitarra, estribillo y desenlace. Rock ochentero, si quieres pero siempre eficaz.

He leído en alguna crítica que suena a Marea este trabajo, que no innova, que siempre suena igual. Y yo me pregunto, cuantas veces nos han decepcionado esos grupos que han cambiado de estilo? Cuantas veces los hemos acusado de venderse? Este disco suena a Marea, si, y gracias a Dios que no cambian. Es su seña de identidad. Teclados electrónicos?? No les hace falta, esto es ROCK & ROLL, en mayúsculas. Del que se escucha con un calimocho en la mano y golpeandote el muslo con la otra. Y Marea lo deja claro. No estamos decepcionados. Bueno, un poco si y es que solo trae 10 temas y se hace corto.

Otra mejora notable es el sonido. Y es que aunque lo hayan grabado en los estudios de Kolibri la remezcla final se hizo en Vancouver y corre a cargo de Mike Fraser autentico gurú de la mesa de mezclas que ya ha trabajado con otros grupos del calibre de Metallica o Aerosmith por ejemplo.

Y esas letras de Kutxi…. Que delicia…. Este tío es un puto poeta. Yo ya paso de intentar comprender lo que quiere decirme en sus letras, pero joder, como molan esos versos en su voz cada vez más cascada.

fóllame como si esta noche me fuera a comer las estrellas una a una

Lo dicho pura poesía.

Y ahora, para ir terminando aquí os dejo el video del single Bienvenido al secadero, espero que os guste. Yo sigo escuchando este cd que todavía me queda un rato de espera, lastima que no puedo beber ahora, si no no me faltaba una cervecita para acompañar.

Emerson, Lake & Palmer – Brain Salad Surgery

Muy buenas Centinelas,empezamos nuestras crónicas del Centinela,con un recopilatorio de discos clásicos del rock y el metal,discos imprescindibles en las estanterías o reproductores de cualquier amante de la música rock y metal.La idea es cada semana ir poniendo uno o dos discos e irlos comentando entre todos.Estas reseñas son a nivel personal,ósea que es lo que yo pienso,nada de revistas y mierdas de estas,son mis experiencias al escuchar el disco en cuestión,bien después de esto empezamos,listos?…………………..

Vamos a empezar con una banda de Rock progresivo,estilo muy dado a finales de los 60 principios de los 70,empezamos con una de las mejores(a m i entender),empezamos pues con Emerson,lake & Palmer y el disco Brain salad Surgery de 1973(casi nada),pero antes un poco de historia de estos genios del rock progresivo

Todo empieza con el teclista Keith Emerson,miembro fundador del grupo The Nice.Una noche le toco al grupo ser telonero de otros súper grupo de la época,King Crimson(del que ya hablaremos),entonces fue cuando Keith conoció a Greg Palmer(cantante de King Crimson en el primer disco In the court of King Crimson).Se corre la idea de que los dos proponieron al bateria de Jimmy Hendrix,si quería formar parte del grupo,pero este lo descarto,pero Hendrix si se mostró interesado en ello,pero por problemas de agenda,no pudo ser su incorporación como guitarra(hubiera sido la bomba jejejejeje).Para el bateria se decidirono por Carl Palmer(ex-batería de Atomic Rooster) y así fue como se formo ELP(Emerson,Lake & Palmer)

Su estilo se caracteriza por un jazz/rock con arreglos instrumentales a cargo del teclista Keith Emerson(todo un fenómeno del piano,conocido como el hendrix del órgano),Emerson,gran amante de la experimentación y la música clásica,dejaba su huella en cada canción y arreglo,véase el ejemplo de la obra de  Modest Petrovich Mussorgsky, Pictures at an Exhibition,adaptada a la perfección por el grupo y que supuso un gran éxito de ventas en el año 1971.

La mejor época del grupo,no cabe decir que fue la de los 70 con disco tan impresionantes como:

Emerson,Lake & Palmer 1970

Tarkus 1971

Pictures at an Exhibition 1971

Trilogy 1972

Brain Salad Surgery 1973

Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends 1974

Works, Vol. 1 1977

Works, Vol. 2 1977

A partir de aquí disco mediocres y tensiones con los miembros del grupo,acabaron con la gloria del grupo que prefirieron dedicarse a su proyectos en solitario

Vamos pues con el disco en cuestión

BRAIN SALAD SURGERY 1973

Formacion

Keith Emerson-piano,clavecín,acordeón,sintetizadores Moog

Greg Lake-guitarras,bajo eléctrico.

Carl Palmer-timbales,campanas de tubo,marimba,temple blocks,flexotono,sintetizadores de percusión

Canciones:

Jerusalem

Toccata

Still…You Turn me On

Benny the Bouncer

Karn Evil 9: 1st Impression,Part. 1

Karn Evil 9: 1st Impression,Part. 2″

Karn Evil 9: 2nd Impression

Karn Evil 9: 3rd Impression

La primera canción,Jerusalem,es por si sola ya una declaración de intenciones:versión de un himno religioso,sacado del poema “And did those feet in ancient time”de William Blake que utilizo como obertura de su obra “Milton: un poema”,las melodías y armonías de la canción de ELP,son las mismas que hizo el compositor Hubert Parry.Ha sido el himno de los laboristas después de la segunda guerra mundial.La primera vez que se escucha la canción,sientes como si el cielo se abriera,con esas melodías de piano y la batería marcando el paso marcial,una canción,que por cuestiones de trabajo tengo la ocasión de escuchar en algunas iglesias y te pone la piel de gallina.Como anécdota,decir que en la boda del hijo del rey de Inglaterra,la gente de la calle cantaban a capela la canción Jerusalem(impresiónate)

La segunda,Toccata,poderoso instrumental,constituido por varios pasajes del cuarto movimiento del “Concierto para piano nº 1″ de Alberto Ginastera:Canción que sigue los cánones al pie de la letra de ELP,versión obras de música clásica y en este caso,lo logra con esta pieza instrumental,que una vez escuchada no te la podrás sacar de la cabeza.Una vez mas,se demuestra la capacidad del genio de Keith Emerson,en los arreglos de este tipo de piezas musicales

La tercera,Still…..you turn ON,Una balada,con la voz de Greg Lake como principal cosa a destacar

La cuarta,Benny The Bouncer,cancion de estilo western,rapida y con un piano frenético

Ultimas,Karn Evil 9 ,pone punto y final al disco,dividiendo la canción en 4 partes(impression),quiza la mas conocida sea la segunda,ya que es como emepezavan sus conciertos(Welcome back my friends to the show that never ends…..)grandes toques de maestría de Emerson y una batería muy potente de Palmer.Destacar,el cambio de volumen entre la parte 1 y la parte 2,ya que de esta manera se puede apreciar mas la intensidad de la pieza,la primera mas baja,que nos habla de lo que queda después de una guerra y la segunda mas alta,que es donde se dice la frase celebre de los conciertos(Welcome back my friends to the show that never ends….)donde un maestro de ceremonias nos conduce por el éxtasis intrumental del grupo.La 2 parte(2nd impression)es una pieza instrumental compuesta por Keith Emerson,pieza entre el jazz y partes de “Valses de Mefisto” (“Mephisto-Walzer”, de Liszt: “El baile en la taberna de la aldea”

Y finalmente la ultima impression,con la voz de Greg Palmer a modo electrónico,hablando sobre una guerra de maquinas contra humanos(tema muy recurrente en esa época y en venideras)

La portada del disco,es a cargo del gran Giger de carácter biomecánico y monocromático,una portada muy enigmática

Bueno solo decir,para acabar que el disco es una verdadera obra de arte musical y fue considerado como la gran obra del grupo.Recomiendo escucharlo un par de veces tranquilamente,porque en cada escucha se encuentran elementos nuevos.Una delicia para los amantes del genero y de la buena música.

Espero que la sección os guste y que comentéis impresiones de la escucha del disco,también podéis sugerir discos de los cuales querais que hable,pero mas o menos los que pondré serán del mismo tipo o genero musical(rock,metal)

Desde aqui me despido de vosotros,Centinelas,hasta la semana que biene con otro clásico del rock y del metal

Saludos a todos!!!!!!!!!!!!!!

PD-Algunos detalles tecnicos,estan sacados de la wipkipedia