Opeth-Heritage

Buenas Centinelas,hoy os traemos la reseña de una gran banda de death metal progresivo,un disco que no deja indiferente a nadie,ya sea para bien o para mal.Una banda de death metal,que cuidado,en todo el disco,no se oye ningún grito gutural,típico del death metal,por lo tanto,dejaremos de llamarles death metal,para llamarles,genios del rock progresivo……….Es un placer para el blog,presentaros a OPETH y su ultimo disco


Lista de temas:
01-Heritage
02-The Devil’s Orchard
03-I Feel The Dark
04-Slither
05-Nepenthe
06-Haxprocess
07-Famine
08-The Lines In My Hand
09-Folklore
10-Marrow Of The Earth

Comenzando como una banda de death metal progresivo,a lo largo de sus discos,hemos visto,los fans,madurar a la banda de manera sorprendente,innovando en cada creación,pero siempre con su seña de identidad,velocidad,guitarras aceleradas y momentos para la tranquilidad y el virtuosismo de sus miembros.Pero las inquietudes musicales de su fundador y cantante,Mikael Åkerfeldt,ha llevado a la banda a un nivel superior en este “Heritage”,un sonido mucho mas progresivo,recordando grandes bandas de los 70,incluso podríamos decir que tampoco le hacen ascos al jazz,el blues o las guitarras acústicas,en plan folk,han echo de este disco,desde su salida,un gran revuelo dentro de la comunidad metalera y sobretodo,dentro de sus fans mas afferimos.Criticado por algunos,albado por otros.

Cierto es que,los que esperen encontrarse con una continuación de su anterior disco,“Watershed” de 2008,se encontraran decepcionados,ya que el ritmo del disco es totalmente diferente,mucho mas pausado,mas progresivo,mas maduro y sobretodo,lo mas llamativo es el cambio de voz,mucho mas clara y suave,adaptándose a lo que es el disco,una pieza de progresivo de alta calidad,no apto para todos los públicos o mentes cerradas.En la producción, Jens Bogren ha vuelto a obtener ese sonido casi etéreo que lleva tiempo imprimiéndole OPETH en su última etapa, y en la mezcla, la vuelta de Steve Wilson (PORCUPINE TREE) no es una casualidad, y es que él es, casi tanto como el resto, el culpable de que este trabajo suene tan bien como suena.

Todo empieza copn una intro de piano,para dar paso,a la cancion “The Devil’s Orchard”,gran homenaje a bandas de los 70 de rock progresivo,“I feel the Dark”,un tema,muy en la nueva línea de este disco,la voz clara,con una guitarra acústica y a medida que avanza el tema,nos vamos adentrando en paisajes mas oscuros e inquietantes,cierto que no suena a los Opeth mas clásicos,pero la canción es 100% Opeth,salvo la voz.“Slither”,sigue como homenaje musical,a esa gran época que fue los 70,una canción que bien podría recordar a los Deep Purle de los inicios.“Nepenthe” o el rock progresivo en estado puro,es lo que encontraremos en esta canción,muy raro pero que todo amantes del progresivo,sabrá apreciar.En esta misma líneas encontramos,otras dos grandes canciones del disco como son “Haxprocess” y “The Lines In My Hand”.Si tiempo de reacción,llega la canción mas abstracta y compleja del disco,“Folklore”,con un gran inicio de guitarra acústica y poco a poco entrando el sonido eléctrico de las guitarras progresivas,canción difícil de digerir a la primera,pero que para mi,junto a “Haxprocess”,”The Line in my Hand” y “The Devil’s Orchard”,son de las mas destacables del disco y son un gran resumen de la apuesta arriesgada de los Opeth,en este “Heritage”

En definitiva,un disco muy bueno de estos Opeth y que a mi entender,es un gran homenaje,al estilo Opeth,de esa gran época que fue los años 70,con grupo tan destacables como,King Crimson,Yes,Deep Purle.……Porque no hay que olvidar nunca a los padres de todo esto que hoy llamamos metal,ya que inevitablemente,siempre,se acaba recurriendo a esa epoca para evolucionar dentro de la escena,triste?no,al contrarios,reafirmación de lo que se hizo en esos años,musicalmente,fue irrepetible y su legado es majestuoso
Seguramente muchos de los fans mas extremos de la banda,no lo consideraran así,pero,si algo han demostrado Opeth,es que son grandes músicos,con inquietudes musicales y estas inquietudes,les han llevado,desde hace,ya algunos discos,a evolucionar musicalmente,hasta llegar a la(espero que no)madurez como grupo.Porque cuando un grupo de música,evoluciona de manera natural en su música y no por cuestiones comerciales,ese grupo,demuestra que es de los que hay que tener en cuenta,a la hora de considerarlos de los “Grandes”

Con este disco se nos plantea la eterna pregunta:”Son los Opeth(o cualquier otra banda que cambie su estilo),unos traidores,unos vendidos que pasan de sus fans?”Me parece que la respuesta,en mi caso,ya la he dado unas líneas mas arriba,pero es un debate interesante,que,tened por seguro,que traeremos próximamente al blog.

Saludos a todos y disfrutad,como yo lo he echo,con este gran disco,que para mi ya,forma parte de uno de los grandes de 2011

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Ritchie Blackmore’s Rainbow

Buenas centinelas,acabamos la semana con todo un clásico del rock de la mano de uno de los grandes guitarristas.Un disco que supuso una revolución en su momento con grandes temas ya clásicos dentro de la escena del rock.Con todos vosotros el gran Ritchie Blackmore con Rainbow.

Pero antes,como siempre un poco de historia
Ritchie Blackmore,guitarrista de los geniales Deep purple desde su inicio con grandes discos como “Machine Head”,”Fireball” o el genial concierto “Made in Japan”(que según la leyenda negra,cuenta que en medio de la canción “Child of Time”,una assitente al concierto se dispara en la cabeza LOL!!!!!!).Pues en Abril de 1975,este decide dejar al grupo,por sus desacuerdos con el rumbo que estaba tomando la banda por aquel entonces y que años después le darían la razón.Entonces decidio crear su propia banda,llamada Rainbow,para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre Febrero y Marzo de ese año. Elf había sido soporte de Deep Purple Mk III durante algunas fechas de su última gira norteamericana.
Con esta formación salió el primer álbum, titulado escuetamente Ritchie Blackmore’s Rainbow 1975, el cual ofreció como relativo éxito la canción Man on the Silver Mountain. Pero a continuación, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos comunes por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo.

A la base Dio-Blackmore,que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el batería Cozy Powell. La incorporación del otrora poderoso señor de los tarros de Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el teclista Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realiza el primer recital de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como soporte (una excelente banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, de quien Blackmore hará famosas, pocos años después, dos composiciones suyas, Since You’ve Been Gone y I Surrender)

Lo que puede considerarse como el primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por el inconfundible Martin Birch. Este álbum no produjo ningún single pero fue muy vendido durante bastante tiempo. El disco es considerado por muchos como una de las mejores producciones de la historia del Heavy metal. En este disco puede encontrarse Stargazer, una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras de “dragones y mazmorras”, tan características de la carrera de Ronnie James Dio.

Al año siguiente, editaron “On Stage“, un disco en vivo que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, y que dieron muestra de la elegancia y virtuosismo del quinteto, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal unos 15 años más tarde: el heavy metal progresivo. Un detalle: el disco omite casi completamente los temas de Rising salvo un breve fragmento de Starstruck (en especial Stargazer que era considerado poco menos que el climax de los shows, así como el bis habitual Do You Close Your Eyes donde Blackmore da rienda suelta a sus instintos destructivos) además de ser muy corto como disco doble (apenas 60 minutos). Con todo el disco contiene algunos momentos absolutamente impresionantes dejando claro testimonio del nivel alcanzado por el hábil guitarrista y su banda.

Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en Paris, en los estudios Le Chateau, para preparar el nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, ex integrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes Blackmore, disgustado con los resultados despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después. El disco queda parado: Blackmore regresa a Inglaterra y comienza a probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un sesionista llamado David Stone, que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley de bajista y así se presenta el disco, pero el bajo de todo el LP queda tocado por Blackmore. Long Live Rock and Roll, que incluye un puñado de canciones magistrales, como la mística Gates of Babylon (cargada de reminiscencias orientales), la atronadora Kill the King o la hermosísima Rainbow Eyes es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978.

Queda un tema fuera del disco Night People que algunas noches era incluido brevemente en el medio de Man On The Silver Mountain. La gira lleva al grupo a EE.UU., que es la única plaza que no logran penetrar, con magras ventas de todos los discos y simples editados hasta el momento. El tour se completa con Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quiere llegar a la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. La época de oro de Rainbow terminaba, una época en la que Blackmore plasmó, tanto en disco como en vivo algunas de las más fascinantes creaciones de su carrera.

A partir de aquí,la banda,con constantes cambios,saca un para de disco mas o menos decentes,“Long Live Rock ‘n’ Roll”(1978)y “Down to Earth”(1979),este ultimo les abrió las puertas del mercado USA y fueron invitados a participar en el Monster of Rock,llegando así,el climax máximo del grupo.Aunque,esto,no consiguió formalizar una base de componentes sólida y tras unos álbumes flojos y sin sentido,hicieron que el grupo,quedara abandonado a medicados de los años 80,dejando grandes canciones y dos grandes discos con el fallecido Dio.En la actualidad,Blackmore,sigue gravando discos con su mujer,pero de estilo medieval.

Ritchie Blackmore’s Rainbow (1975)

CANCIONES
Man On The Silver Mountain
Self Portrait
Black Sheep Of The Family
Catch The Rainbow
Snake Charmer
The Temple Of The King
If You Don´t Like Rock’n’Roll
Sixteen Century Greensleeves
Still I´m Sad

Este fue el primer álbum que publicó Rainbow en 1975,con Dio a las voces,Mickey Lee Soule en los teclados, Craig Gruber en el bajo y Gary Driscoll en la batería.El talento,tanto de Blackmore como de Ronnie James Dio componiendo canciones,hace de este disco un clásico en toda regla dentro de la escena rock de la epoca.
Desde la primera canción,“Man of the silver Mountain”,nos damos cuenta de las intenciones del señor Blackmore,con un riff pegadizo,muy semejante al ya clásico “Smoke on teh water”(que evidentemente es de Blackmore,también jejejeje).Con la entrada de la voz de Dio,ya estas inmerso en una gran experiencia,sin dejarte reaccionar de este impresiónate inicio,el amigo Blackmore,se marca un solo de los que marcan historia,demostrando,que los purple,estaban equivocados,en el camino que havían tomo,grande blackmore,en este tema.“Self portrait”,llega sin aun dejarte recuperar del shock que ha sido la primera canción.Una canción de medio ritmo,oscura y con un trasfondo derrotista y la voz de Dio,diciéndote “Down,Down,Down”,otro gran solo,digno de este abismo,en el cual,el mismísimo satanás hace su aparición.“Black Sheep of the Family”,es la canción típica,a la que Dio,mas tarde nos acostumbraría a todos los buenos metaleros,un blues rocanrolero,temazo.
“Catch the Rainbow”,increíble la voz de Dio,en un registro mas suave,te transporta por este viaje a través del arco Iris.Gran melodía de Blackmore,demostrando porque es uno de los grandes y Dio,bueno,Dio,esta esplendido en esta canción,suave,susurrante y hacia el final,potente como las que mas.Te prometeo,que la primera vez se te caerá la lágrima antes este tema,increíble(y por cierto,como se la cargan los mamones de Mago de Oz,en el disco de la “Leyenda de la Mancha”,dios que gentuza!!!!!)
Seguimos con una cancion muy hardrockera,“Night Charmer”,energia pura donde toda la banda demuestra porque este album estan jodiamente bueno y un todo un clasico.”The Remple of the king”,otro temazo/balada,donde la voz de Dio y la guitarra de Blackmore,hacen de esta cancion una delicin,incluso,me atreveria a decier que la guitarra se une a Dio cantando,buenissiiiiiiiima
“If you Don’t like Rock’n’roll”y“Sixteen Century Greenslaves”,llegan sin dejarnos recuperar del sueño mágico de la ultima canción,potentes temas rockero,que te hace pensar en los Deep Purple mas clásicos,cosa normal ya,ya que Blackmore,las escribió aun estando en la banda,nuevamente,gran demostración del gran Dio,en estas canciones,como no nos va a gustar el Rock n roll,querido Dio jejeje
Acabamos con un tema instrumental “Still I’m Sad”,versión de los “Yardbird”,sisi,esa banda donde comenzó un chico llamado Jimmy Page,te suena de algo?.Tema,donde el alter ego del gran blackmore aparece,dejando al pobre Dio sin trabar,para poder el demostrar quien es el que manda y lucirse a lo lindo.Destacar también la función de los demás miembros del grupo en este tema


Muchos se preguntaran,que hubiera pasado si Blackmore,no hubiera abandonado los Purple?Hubiera sido este el estilo Purple?dificil lo veo,ya que sin la voz de Dio,este disco no seria lo que es.Como vimos en el disco anterior,en el blog,podriamos plantear la misma pregunta;Qu ehubiera pasado si el amigo Hansei no hubiera dejado los Helloween?Pues que no se hubiera formado ni Rainbow ni los Gamma Ray,dejando a los seguidores del metal y del rock,sin estos discos tan imprescindibles hoy en dia para comprender una epoca glorios dentro de la musica

Una semana mas,me despido de todos vosotros,esperando que el disco sea de vuestro agrado y espero vuestros comentarios

LONG LIVE TO ROCK N ROLL!!!!!!!!!!!!!!!!!!