Nightwish – Imaginaerum

Yo hoy os traigo una de esas cosas que no me gusta hacer mucho y es una reseña de un disco Heavy. Y por qué la hago? Muy buena pregunta…. Por que se de buena tinta que este grupo no es de la devoción de mi compañero bloguero Azgaroth y dudo mucho que él realice esta labor con este disco en concreto. Y creo que merece la pena por la grandiosidad del proyecto en cuestión. Ahí vamos!! Con todos ustedes…….[redoble]…… Y dedicada a Azgaroth……[redoble más fuerte]…… Imaginaerum de los finlandeses Nightwish empezamos!!

Debo decir que este disco y el grupo en general, lleva un tiempo levantando polémicas debido al cambio de cantante que tuvo lugar unos discos atrás. La cantante lírica Tarja Turunen fue sustituida, y parece ser que de no muy buenas maneras por una inexperta Anette Olzon que en el acto se granjeó la ira de los fans más acérrimos del grupo de Metal Sinfónico Finlandés. El grupo destituyó a Tarja mediante una carta abierta publicada en su web oficial y que ella recibió justo la noche antes de ser despedida. Parece ser que el motivo de su destitución tendría que ver con los aires de Star y diva que tenia la citada soprano finlandesa. La pobre Anette empezó con mal pie llegando incluso a tener que bajarse del escenario en uno de sus primeros conciertos puesto que el público unánimemente coreaba a grito pelado WE WANT TARJA BACK!! Haciendo imposible su actuación. Vamos, imaginaos el cuadro….

Polémicas aparte, este post lo voy a centrar en una pequeña y modesta revisión del citado trabajo Imaginaerum. Este trabajo es un álbum conceptual que vendrá acompañado de una película que a dia de hoy está pendiente de estreno. Se rumorea que verá la luz durante el 2012. Este disco vendria a ser la Banda Sonora de dicha película.

La película estará dirigida por Stobe Harju que en el pasado ya dirigió el videoclip del tema The Islander de la misma banda y a modo de fantasía musical nos contará la historia de un compositor con una imaginación de otro mundo, que todavía piensa que es un joven, ahora en un estado moribundo y de somnolencia, viaja a su pasado donde sus sueños se mezclan con los del mundo de fantasía y música y regresa a su infancia con el poder de su imaginación en un intento desesperado de engañar a la muerte. En sus sueños, lucha el hombre mayor para encontrar y atesorar los recuerdos más importantes para él.

Vamos, la cosa promete. Y así lo deben haber entendido en el sello discográfico puesto que han dotado al proyecto de un presupuesto digno de una superproducción hollywoodiense. Bueno, quizá exagero pero estaréis conmigo en que 3,7 millones de euros es una cifra poco vista en una producción de este genero. Encontraremos de todo. Una clase musical fuera de toda duda. Ritmos celtas, épica, una orquestación muy cuidada, una rica y elegante percusión muy trabajada y llena de matices que enriquece sobremanera todo el trabajo, en fin…. Toda una delicia.

Y sin más vamos a ir desgranando este gran trabajo. Ahí vamos.

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El trabajo se compone de 13 temas.

1.Taikatalvi
2.Storytime
3.Ghost River
4.Slow, Love, Slow
5.I Want My Tears Back
6.Scaretale
7.Arabesque
8.Turn Loose The Mermaids
9.Rest Calm
10.The Crow, The Owl And The Dove
11.Last Ride Of The Day
12.Song of Myself
13.Imaginaerum

Empezamos con Taikatalvi una intro a modo de canción de cuna en finlandés que al escucharla nos damos cuenta que nos adentramos en un mundo onírico y de fantasía que nos deja a las puertas de Storytime. El single de lanzamiento del trabajo. Un potente y trabajado tema con un estribillo superpegadizo y quizá demasiado comercial para el gusto de los fans más acérrimos. Sin parar nos adentramos con Ghost River en el que aparece la voz masculina del grupo que se hace cargo de los pasajes más tenebrosos del tema compitiendo a su vez con la voz de Anette que nos aporta su luz e inocencia. Todo un contraste que nos deja frente a Slow, Love, Slow que es un tema de corte jazzistico que como su propio nombre indica es lento de narices y perfectamente prescindible. I Want My Tears Back ya es otra cosa. De los mejores temas del CD. Una intro espectacular y ritmo de folk irlandés con sus violines y gaitas. Toda una delicia que podía haber servido perfectamente como single de lanzamiento. Scaretale un tema lleno de cambios de ritmo con un tenebroso comienzo y con una especie de performance circense bastante curiosa y pasajes realmente speedicos. Interesante. Arabesque es un tema instrumental bastante flojo. Pero como nos han vendido que esto es una Banda Sonora pues entra dentro de lo aceptable. Turn Loose The Mermaids es una balada realmente moña en la que Anette nos invita a perdernos en un viaje sin más guia que su voz. Esta chica aquí se luce pero no gustará mucho a los amantes del air guitar y del headbanging. Eso si, es un tema precioso y de gran melodía.Rest Calm es un potente medio tiempo. Orquestado de narices y dirigido por un machacón riff de guitarra que contrasta con, de nuevo, la dulce voz de Anette en el estribillo mucho más suave que el desarrollo del tema y en el que aparecen unos coros de niños. Eso si parece que no saben acabar el tema y quizá se hace muy repetitivo el final. The Crow, The Owl And The Dove es una romántica balada a dos voces bastante floja, donde Anette se luce pero que nos deja esperando un poco más de energía que encontramos en Last Ride Of The Day. De nuevo estribillo de ritmo celta muy pegadizo y los contrastes, marca de la casa, que nos gusta encontrar en este grupo. Un final muy épico con Anette dándolo todo. Muy interesante este tema también.

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Song of Myself es el tema más largo del disco con cerca de 14 min. Cargado de épica y unos pasajes recitados de forma intimista muy curiosos. Una muestra de la clase musical que tienen estos finlandeses. De lo mejor del disco. Para finalizar encontramos Imaginaerum que es un tema instrumental que recoge varias de las melodías que encontramos durante la escucha de todo el trabajo. Pensado simplemente para dejarnos un buen sabor de boca.

Tengo que aclarar que, independientemente de otros trabajos de Anette en Nightwish, que no voy a poner en tela de juicio, hay que reconocer que en Imaginaerum se ve que ha puesto unas ganas y un esfuerzo que nos da a pensar que más vale que vayamos olvidando a Tarja porque esta chica está aquí para quedarse..

 

 

Aqui os dejo el video de Storytime el single de lanzamiento. Una gozada. Espero que lo disfrutéis, vale la pena

Machine Head-Unto the Locust

Muy buenas centinelas amantes del metal.Siguiendo con la novedad de esta temporada de comentar novedades musicales,esta semana os traigo un disco muy esperado por la comunidad metalera,un disco que no dejara indiferente a nadie.Vamos allá con lo nuevo de los Machine Head-Unto The Locust

Fundados en 1992 cuando los guitarristas Robert (Robb) Flynn (ex Vio-lence),Logan Mader,el bajista Adam Duce y el batería Chris Kontos.Desde el principio,la banda,entro con fuerza dentro de la escena metalera americana,sobretodo con su disco debut de 1994 “Burn My Eyes”,siguiéndolo “The More Things Change” en 1997,suponiendo estos dos discos todo una revolución dentro de la escena.Después de dos grandes discos,la banda,pego un bajón considerable con sus posteriores discos,“The Burning Red” en 1999 y “Supercharger” en 2001,supusieron un duro golpe para los fans mas duros de la banda desde su inicios,dentro los cuales,se incluie un servidor.Acusados de comerciales e incluso de dejarse influencia por el Nu metal.Robb,comenzó a cantar como un rapero y eso fue incluso criticado,por el guitarra fundador de Slayer,Kerry King.Tras una larga ausencia y un disco en directo,Machine head se vuelven a poner manos a la obra y en 2004,salio a la luz el disco “Through the Ashes of Empires”,lo que supuso un respiro de alivio para los fans,ya que el grupo volvía a su estilo mas duro,que tanto éxito le dio con su debut en “Burn my Eyes”,pero la reconciliación con los fans llego en 2007 con “The Blackening”,un disco muy Machine head de los inicios,duro,directo y cargado de mala leche.Cabe destacar,la larga duración de las canciones,llegando en algunos momentos a hacerse pesadas,en comparación a los que nos tenían acostumbrados,anteriormente,pero la base rítmica del grupo,se recupero con creces,catapultando al grupo de nuevo al olimpo de los mas grandes del metal.

De aquí,que el nuevo lanzamiento del grupo,sea considerado,como uno de los mas esperados para comprobar la continuedad del gran “The Blackening”.Sin mas dilaciones,vamos a comprobarlo……………con todos vosotros

UNTO THE LOCUST-2011

CANCIONES
01-I Am Hell (Sonata in C#)
02-Be Still and Know
03-Locust
04-This Is the End
05-Darkness Within
06-Pearls Before the Swine
07-Who We Are

Con una intro instrumental orquestada,empieza este disco,dejando una primera impresión de:“Hay madre mía,que coño hacen“,pero al cabo de unos segundo,entran las guitarras y batería y da comienzo la canción “I am Hell”,rápida,dura muy al estilo del anterior álbum,y piensas:“Que grandes son,no decepcionaran para nada”,la canción es bastante larga mas de 8 minutos,pero entra muy bien.Las dos siguientes,“Be Still and Know” y “Locust”,llegan sin dar margen a las concesiones,metal en estado puro y un Robb Flint,recuperando su voz mas dura.“This is the end”,llega con fuerza y rapidez,dejando un pequeño detalle dentro del grupo,un estribillo pegadizo y a modo de coro y piensas:“WTF”en esta canción,es cuando empiezas a sentir,por primera vez en el disco,que los temas son demasiado largos y cansinos,aunque es un tema con bastante tralla,pero mas corto,hubiera sido todo un alivio.“Darkness Within”,empieza con la voz de Robb y una guitarra acustica de fondo y llega el segundo “WTF”,que no sera el ultimo,ya que el disco apartir de aqui,de forma inexplicable pega un bajon de cojones.Triste,que solo con unos pocos momentos de cancion,ya tengas ganas de que la misma se acabe.“Pearls before the Swine”,comienza con la Robb gritando y sacando toda su mala leche,pero nuevamente,la canción no acaba de llenar,larga,casi 7:30 y con muchos bajones,momentos de batería frenéticos pero a su vez,cambios de ritmo,como si la banda,fuera a relentir con bajones considerables,que no viene a cuento y con otro estribillo pegadizo a modo de coro,a lo Manogay,que no pega en Machine Head para nada.“Who are Are”,la ultima canción y el “WTF”mas grande y sorprendente del disco,la canción empieza con un coro de niños,niños?coros?Machine head?,insisto “WTF!!!!!!!!!!!!”la canción,sigue la línea del disco,buenos momentos con un riff muy bueno,pero con la voz de Robb,haciendo estribillos pegadizos y a medio camino de ser corales y sobretodo,lo mas destacable del disco,canciones demasiado largas que llegan a ser cansinas a mas no poder

En definitiva,un disco que todo el mundo esperaba que fuera la continuación lógica del gran The Blackening,pero que se queda a medio camino de lo que tendría que a ver sido una consolidación de la banda,como uno de los mas grandes de la escena metalera actual.Un disco que empieza bien,sobretodo los 3 primeros temas,pero que poco a poco va perdiendo gas e intensidad.Mal asunto,cuando un metalero,espera con ansias un disco y mientras lo escucha,solo piensa en que acabe la cancion para no morir del aburrimiento.

Personalmente,el disco lo recomendaría a alguien que no conociera al grupo anteriormente y también,fuera su primera incursión en el mundo del metal,porque?pues,porque así,se daría cuenta de que el metal,tiene muchos mejores disco que no este Unto the locust,así la alegría del joven e poco experimentado metalero,seria mayor al darse cuenta que hay muchas mejores opciones que no este disco.A los metaleros de toda la vida,recomiendo la escucha,pero por favor,no hagáis como yo y lo escuchéis (6 veces en poco tiempo)porque es muy duro de soportar jejejejejejejejejeje.

En resumen,muchas expectativas puestas en el disco y al final,en mi caso,decepción total………después de acabar de escribir esto,me voy a escuchar “Burn my Eyes” y recordad,los buenos momentos que esta banda me hizo pasar.REST IN PEACE!!!!!!!!!!!!!!!!

Marea – En mi hambre mando yo

Hoy os traigo algo a lo que no estoy muy acostumbrado. Una novedad discográfica. El último trabajo de los Marea. En mi hambre mando yo

Y digo que no estoy muy acostumbrado porque no lo he hecho nunca. A ver que tal me sale. Este es trabajo de Azgaroth , pero se que este grupo no le mola, así que me he animado yo. Venga que empiezo.

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Para los que no lo sepan, los Marea son una banda de Berriozar, Navarra y surgen en 1997 de la mano del cantante y letrista Kutxi Romero, ante la necesidad de crear una banda de autentico Rock & Roll. Han editado 6 álbumes de estudio, 2 recopilaciones y 2 directos.

Los integrantes del grupo desde el inicio son:

-Kutxi Romero, letras y voz

-Eduardo Beaumont Piñas bajo y voz

-César Ramallo, guitarra

-David Díaz Kolibri guitarra y productor en ocasiones

-Alén Ayerde, batería y coros

Su mayor éxito hasta la fecha ha sido el Álbum Besos de Perro con sus éxitos A la Mierda Primavera, Manuela canta saetas y Romance de José Etxailarena y colaboraciones como las de Robe Iniesta o el mismo Fito Cabrales

Su estilo podría decirse que es de autentico Rock urbano, con unas guitarras poderosas y rocanroleras que en ocasiones nos podrían recordar a AC/DC. Unas letras poéticas, urbanas y muy complejas, en ocasiones incomprensibles, son otra seña de identidad de los temas de esta gran banda nacional.

Su último trabajo, En mi Hambre Mando Yo encontramos 10 temazos que van desde la descarga brutal de su single de adelanto Bienvenido al Secadero hasta canciones de corte más íntimo y personal con un tempo más pausado, como podría ser Canaleros Guitarras muy conjuntadas y estructuras clásicas del Rock en sus composiciones melódicas, es decir, estrofa, estribillo, estrofa, solo de guitarra, estribillo y desenlace. Rock ochentero, si quieres pero siempre eficaz.

He leído en alguna crítica que suena a Marea este trabajo, que no innova, que siempre suena igual. Y yo me pregunto, cuantas veces nos han decepcionado esos grupos que han cambiado de estilo? Cuantas veces los hemos acusado de venderse? Este disco suena a Marea, si, y gracias a Dios que no cambian. Es su seña de identidad. Teclados electrónicos?? No les hace falta, esto es ROCK & ROLL, en mayúsculas. Del que se escucha con un calimocho en la mano y golpeandote el muslo con la otra. Y Marea lo deja claro. No estamos decepcionados. Bueno, un poco si y es que solo trae 10 temas y se hace corto.

Otra mejora notable es el sonido. Y es que aunque lo hayan grabado en los estudios de Kolibri la remezcla final se hizo en Vancouver y corre a cargo de Mike Fraser autentico gurú de la mesa de mezclas que ya ha trabajado con otros grupos del calibre de Metallica o Aerosmith por ejemplo.

Y esas letras de Kutxi…. Que delicia…. Este tío es un puto poeta. Yo ya paso de intentar comprender lo que quiere decirme en sus letras, pero joder, como molan esos versos en su voz cada vez más cascada.

fóllame como si esta noche me fuera a comer las estrellas una a una

Lo dicho pura poesía.

Y ahora, para ir terminando aquí os dejo el video del single Bienvenido al secadero, espero que os guste. Yo sigo escuchando este cd que todavía me queda un rato de espera, lastima que no puedo beber ahora, si no no me faltaba una cervecita para acompañar.